《葬送的芙莉莲》赛丽艾：用Blender打造纯粹2D质感的3D角色
引言
大家好，又见面了！能再次有机会与你们分享这片空间，我感到无比荣幸和激动。上次我们聊的是Zuko 项目。自那以后，我有了充足的时间去学习、打磨技术，并优化原始着色器中的一些方面，现在在我看来这些方面已经优化得更好了。
很多事情都发生了变化和更新。我的生活已经在加拿大安定下来，目前就职于 Netflix 动画工作室。我非常兴奋，因为我参与的长片电影将于 2026 年 11 月上映，倒计时已经开始！我还推出了 Patreon，以及多个课程，详细拆解我的工作流程。
个人项目也一直没断过。我不断进行新的测试，以加深对不同工作流程和着色器的理解。上次我们交流时，Zuko 还只是我的第二个重要测试，但如今我又完成了更多项目，还有一些正在酝酿中——无论是个人还是专业层面。正如我曾说过的，这些个人项目对我而言是一种疗愈，让我保持专注、投入和灵感。
来自《葬送的芙莉莲》的赛丽艾
在这个赛丽艾项目中，我想做一个快速测试，以便全身心投入 Blender。这是我第一次使用这款软件，所以我想把在 Maya 等软件中学到的知识迁移过来。通常，我在 Maya 中的测试侧重于自定义着色，但这次我想采用数字绘画的思路，专注于笔触的表现，尤其是尝试 Grease Pencil 等工具。
一切始于我在 Pinterest 上看到一个令我着迷的概念图。然而，当我去寻找这位艺术家以请求授权将其改编成 3D 测试时，我注意到细节中的连接性和连续性问题，意识到这是一张 AI 生成的概念图。于是，这个项目变成了从图像中提取我所喜爱的一切，修复结构缺陷，并将其提升。挑战的一部分在于创建一个能够有效承载手绘纹理的模型。
形态和剪影在 3D 建模中至关重要，因此我的首要任务是确保雕刻在各个角度都保持协调。由于这是一个旨在呈现纯粹 2D 感觉的 3D 模型，后脑勺确实是一个需要仔细处理的难点。如果比例调整得过于夸张，就会失去正面视角的魅力。
关于参考，我最近非常专注于这种平涂/动漫美学。上一个项目是在 Maya 中做的测试，使用了与 Zuko 相同的着色器基础逻辑，并针对 Fern 项目做了进一步调整，以实现更传统的漫画风格。所以我把从这些项目中学到的一切都直接应用到了在 Blender 的工作中。
建模
对于建模，我的工作流程始终如一：先在 ZBrush 中快速雕刻。之后，我会进行多次迭代，逐步打磨。有时候我意识不到自己的错误，所以把模型放几天、让眼睛重新校准，是我确保作品更接近目标的最佳助力。
一旦在 DynaMesh 中完成基础网格，我会使用 ZWrap 清理拓扑。我所有角色项目都共用同一套基础拓扑框架，然后根据需要添加额外的循环边或特定几何体。这套基础拓扑源自我的 Belle 项目，并随着时间的推移不断打磨和完善。
毛发是我最喜欢的部分。我的做法是从一个圆柱体开始，移除顶面和底面，将其塑造成发束，让发梢更细、中间更宽，然后复制发束，直到构建出完整的发型。对我来说，提前确定最终造型非常重要；比如下面这个项目（Ellie），她是用 XGen 制作的，所以我不能在造型上犯任何错误，无论是否有代理物体。
圆柱体方法是我通常的工作流程。然而，对于这个角色（Serie），我决定另辟蹊径，纯粹使用平面（单面平面）进行制作。我想避免传统的3D体积影响不同角度下剪影的可读性。
确定整体形状后，我确保清理内部面，并使用背面剔除（单面可见性）来工作。这样，头发就像一个外壳，从任何角度看都干净平整，内部几何体不会干扰2D美学。这是她当时的样子：
关于UV，由于这个项目非常依赖数字绘画，我优先确保面部和主要焦点区域的拉伸最小化。我保持UV布局干净，纹理密度一致，以便在Substance 3D Painter中绘制细节时有足够的分辨率和控制力。我不需要很多UDIM；在这个项目中，我使用了大约6个UDIM来保持细节和特写效果。
贴图
我把我的NPR项目分为两类：
1——着色器驱动型项目：大量信息直接来自着色器。没有着色器，项目就无法运作，因此几乎所有的重量都取决于我如何通过着色器处理光影。一个很好的例子是Zuko或万圣节项目，我在其中混合了我所有的角色。
2——绘画驱动型项目：数字绘画是最重要的部分。没有数字绘画，就没有基础，着色器退居次要地位。Aldrin和Serie（我在Blender中的最新测试）就是这种情况。
没有能完成工作的神奇公式；实际上，大部分都归结为学习如何绘画。在我的课程中，我始终建议从2D绘画开始；这对完善我的3D技术帮助巨大，不仅在解剖学方面，在数字绘画方面也是如此。
对于我的项目，我总是从Substance 3D Painter开始。工作流程是从基础颜色开始，逐渐一点一点添加不同细节。我喜欢从填充层开始，因为如果一开始就使用普通绘画图层，之后就无法控制调整颜色。
说到笔刷，我主要依赖一套我很久以前为个人项目创建的自定义笔刷，核心设置很少改变。然而，如果你刚开始，你不需要复杂的笔刷包。我最大的建议是探索Substance 3D Painter的默认库。Knife Hard笔刷非常适合定义锐利的边缘和形状，而Charcoal笔刷非常适合添加有机纹理和色调。
一旦我知道了颜色是如何工作的，以及它们是否相互补充，我的下一步就是添加绘画图层，在其中调整细节并引入新颜色。在这些图层中，我不会把事情复杂化；主要是使用取色器并修复那些可能有效也可能无效的问题。
在 Blender 部分，最重要的步骤是创建一个基础卡通着色器，它不会产生阴影（也就是说，与我之前所有项目不同，这个项目不受光照影响，因为光照已经烘焙好了）。这个着色器也非常基础，即使它作为 Emission（自发光）着色器也能同样工作，但我想构建这个着色器设置，以便了解如果以后要添加灯光和阴影，它应该如何运作。
Blender 对这个项目至关重要有两个主要原因：
- 用于轮廓的 Inverted Hull（反转外壳）：这能帮助我生成轮廓边线并按需调整。为此，我指定了一个深色材质，复制几何体并添加偏移，反转其法线，然后启用“背面剔除”来生成轮廓（Inverted Hull），从而获得非常精确的边缘效果。
- Grease Pencil（蜡笔工具）：这是我第一次玩这些工具，我兴奋极了。对于 Grease Pencil，我使用了不同的线条类型来补充我已经在 Substance 3D Painter 中绘制的线条。这样做是为了给人一种动画 2D 绘画的错觉，它会随摄像机移动而动态反应。
对于任何有兴趣看到完整制作过程的人来说，我目前正在打磨一个包含该项目延时摄影的演示视频，很快就会发布！
结论
我基本上只能在周日工作，所以这个项目大约花了我两个月的周日下午，尤其是在我不做 Patreon 或其他项目的时候，所以很难给出确切的天数。不过，与其他项目相比，它感觉相当短。这次我没有计划更大的东西，只是想做一个实验，了解 Blender 中的工作方式。
Blender 对我来说是个新东西，但和任何程序一样，它也有学习曲线。之后，它比看起来要简单得多。我经常争论的一点是，程序本身并不重要，更重要的是你需要实现什么样的外观开发（look development），你的参考是什么样子，以及为什么使用一种工具而不是另一种工具会带来不同。
此外，我过去的所有项目帮助我建立了一个坚实的基础，让我知道自己想实现什么而不会迷失。所以我没有花太多时间思考如何在 Blender 中做某件具体的事；相反，我专注于：“如果我在 Arnold 中已经这样做了，那在这个程序中的等效路径是什么？”其余的感觉就像玩耍；用 Grease Pencil 试验并通过程序化修改器添加线条真的很好玩。
我真正需要的是了解 Blender 的核心基础，因为摄像机导航和快捷键有所不同。为此，我使用了 Lana 的视频（Cute Blender Tutorial For Beginners 2026），反复观看几次以确保我理解快捷键和摄像机移动。此外，当我提出具体问题时，Claude 和 Gemini 非常有用，例如：“如果我在 Maya 中这样应用边流（edge flow），那么在 Blender 中等效的操作是什么？”这让我的适应期非常顺利。
我的目标是不断测试不同的风格，并突破各种软件的边界。我仍然渴望测试 RenderMan 的卡通着色器，而且最近参加了洛杉矶的 SIGGRAPH，我看到了即将推出的技术和更新，这让我备受启发。目前，Blender 对于我的需求来说显得非常多功能，看到我的工作流程如何演变将会令人兴奋。但归根结底，软件只是工具；你才是背后的艺术家。
（说到不断试验……这里是我正在制作中的下一个项目的抢先预览！）
Mani Salguero，Netflix 贴图师
采访由 Amber Rutherford 进行
相关链接
原文链接：https://80.lv/articles/stylized-take-on-serie-from-frieren-that-feels-purely-2d
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