建模与贴图解析：一只怪但可爱的紫色生物 Glorp
简介
大家好！我叫 Kristiyan，目前是一名常驻捷克共和国的自由职业 3D 通才，专攻生物艺术。我大约在 13 岁时第一次对 3D 产生兴趣，当时跟着教程学习如何建模简单的物体。我甚至还找到了那大概是我人生中第一张渲染图。
说实话，最初那几年我并没有多大进步。后来我把重心转向了平面设计，直到大约21岁之前都几乎没再碰过3D。当我拿到一家小工作室的第一份初级职位时，一切都改变了。在那里，我开始学习雕刻、贴图和绑定，以便能帮忙参与一个即将启动的动物纪录片系列。遗憾的是，由于该项目尚未发布，我目前还不能透露它的名称。
那个项目成了我职业生涯中的一个重大转折点。我负责创建和管理动物模型，处理贴图和绑定，同时也在动画工作上做出了大量贡献。由于工作室没有专门的雕刻师、绑定师或动画师，我不得不自学其中许多技能。回头看，那段经历教给我的东西可能比任何其他事情都多，也帮助我成长为今天的这名艺术家。
Glorp
说实话，Glorp 的灵感来自我在 Pinterest 上刷到的一个 AI 概念图。起初我并没太当回事，只是在去办公室的路上随手开始雕刻——我通常坐火车通勤。最初，它只是被当作一个小小的分心之物，让我暂时逃离另一个我正在做、并开始感到厌倦的项目。
最后，我实际上先完成了 Glorp。（这是我平板电脑上最早那张草图的截图，文件名叫 Cutie_006——因为我保存得很频繁。）
贴图
完成模型后，我非常兴奋，脑子里一直想着它。贴图阶段对我来说总是最享受的部分，因为正是在这个阶段，模型终于开始焕发光彩。我先在 ZBrush 中烘焙矢量置换，并在 Blender 中进行测试。在个人项目中，我通常更喜欢矢量置换而不是黑白置换，因为我喜欢尽可能从雕刻中提取更多细节和灵活性。
之后，我从 ZBrush 中导出高模和低模，并把它们导入 Substance 3D Painter，在那里烘焙了所有的网格贴图。然后我开始尝试各种图案和颜色。很快，我就为身体确定了橙色、红色和深蓝色的配色方案。我还参考了大量青蛙的素材来设计表面图案，并参考河马来指导皮肤的变异与融合。
与此同时，我对眼睛仍然不太确定。我探索了几个方向 — 圆形瞳孔，甚至还有一个红色版本，但最终决定采用类似马的眼睛形状，配上米色的虹膜。感觉这最契合角色整体的色彩平衡。此后，我继续细化图案，并在粗糙度、次表面散射和颜色上引入更多变化，以打破表面的单调感，让它显得更自然。
绑定流程
我非常喜欢在 Blender 中使用 Rigify 作为我绑定的基础，因此这也就成了我这个项目的起点。在早期，我就有了沿着腿部褶皱添加可拉伸骨骼链的想法，以帮助形变。我实际上是通过 skin.stretchy_chain 绑定类型来实现这一点的。下面这张 GIF 展示了它们在一个粗略测试网格上的实际效果：
虽然我喜欢这种方法提供的灵活性，但我最终意识到，正确地为所有这些控制项制作动画会变得非常耗时，即使结合我经常使用的 Ragdoll Dynamics 也是如此。因此，我决定简化绑定，并转而依靠模拟来处理次级运动。
最终，这个角色使用了相当标准的 Rigify 四足控制进行绑定，没有特别不寻常的自定义解决方案。唯一的例外是在每只耳朵的根部添加了一个小的可拉伸链，同样使用了 skin.stretchy_chain 绑定类型，以便对耳朵的形状和运动提供更多控制。
下面是一个快速视频，展示了主要的绑定控制，并演示了一些后来在 Houdini 中解决的皮肤碰撞问题：
对于 Houdini 中的模拟设置，我从 Blender 导出了一个带动画的 Alembic 缓存和一个静止姿态的 Alembic。我在静止姿态与动画之间进行了混合，并在运行模拟之前使用 TimeShift 和 BlendShape 设置添加了一段短暂的预热期。
随后，静止姿态网格被重新网格化并转换为四面体网格，作为模拟源。我使用 Vellum Tetrahedral 约束和 Vellum Attach 约束来模拟软组织行为。模拟缓存完成后，我使用 Point Deform 将变形传回静止姿态网格。
作为最后的清理步骤，我应用了 DeltaMush 变形器，这有助于消除一些残留的伪影。我不一定会称这是最复杂的设置，但它很直接，并且足以满足这个动画的需求。
最后，我将模拟好的网格导出为 Alembic，并重新导入回 Blender。为了保留毛发（groom），我用了一个小变通方法：我给原始身体网格应用了一个“网格序列缓存”（Mesh Sequence Cache）修改器，并禁用了不再需要的修改器。这样我就能用模拟后的 Alembic 驱动现有网格，同时保持毛发设置不变，也避免了重新制作毛发（groom）的需要。
灯光
接下来是灯光和渲染部分。我通常做的第一件事是收集我喜欢的参考图，然后开始搭建场景的粗略布局。对于每一个镜头，我都会链接入 Glorp 的主文件，其中包含着色器、绑定和毛发。然后我会添加简单的占位几何体来确定构图和摄像机角度，之后再进入灯光设置。
当我对整体构图满意后，我开始探索不同的灯光方案。大部分灯光都围绕简单的主光-辅光-轮廓光（key-fill-rim）方法搭建，并在需要的地方添加额外的区域光，以帮助塑造轮廓并引导观众的注意力。在这个阶段我往往会反复迭代很多次，测试不同的灯光强度、颜色和位置，直到氛围感觉对了。
当我对整体方向感到满意时，我会继续为场景收集最终资产，要么从网上下载，要么自己制作。在布置好环境之后，我会渲染测试帧，并立即开始进行粗略的后期处理，以便评估最终图像，而不是仅仅看原始渲染。该项目使用 Cycles 在 Blender 中渲染。对于这个项目，我让渲染输出保持相对简单，除了 beauty 渲染之外，只渲染了 Z 深度通道和 Cryptomatte 通道。
在后期制作方面，我使用 Photoshop 处理静帧，使用 DaVinci Resolve 处理动画。大部分调整都相当细微，主要集中在色彩分级、对比度、氛围、使用 Z 通道增强景深，以及使用 Cryptomatte 进行选择性遮罩。我还添加了一些电影效果，例如耶稣光（god rays）、胶片颗粒，以及轻微色差，以打破过于干净的 CG 观感，让最终图像感觉更自然、更有摄影感。
对于动画，我还将实拍森林素材（plate）合成到背景中，而不是在 3D 中搭建整片森林。这对该镜头来说是一种高效得多的解决方案，并有助于为最终结果增加额外的景深和真实感。最后，我做了一些有针对性的调整，以帮助引导观众的视线穿过画面，并强化每个镜头的氛围。
结语
对我来说，最大的挑战肯定还是褶皱。整个过程中我对它们一直很没底，因为我找不到任何直接的参考 — 现实中并不存在解剖结构完全如此的动物 — 所以很多时候感觉像是在一张白纸上作画。在我对主要形体满意之后，这种不确定感还让我卡了一阵子。
我最后重做了好几次褶皱，最终我对它们的效果相当满意。这也促使我更多地依赖其他艺术家的反馈，而不是只靠自己解决所有问题。这个项目给我最大的收获，就是保持势头的重要性。很多进展都发生在早期，这很有帮助，因为那时我已经能看到一个清晰的方向正在成形。当进展太慢，或者愿景不够清晰时，我在个人项目里往往会失去动力，所以这次我尽量把重点放在尽早做出一个可读的结果上。
所以简而言之，我认为重要的是在开始阶段就把 blockout 和主要形体推进到足够远，让你已经能看到最终作品的潜力。这种视觉反馈有助于在整个过程中保持动力，直到完成。对初学者来说，我不认为存在唯一正确的路径，但我会说，重要的是把时间花在真正让你觉得享受的事情上，而不是强迫自己走向那些感觉不对的方向。随着时间推移，你会开始注意到那些你自然而然会忘记时间、或者不觉得是在和流程较劲的领域 — 而我认为这些时刻通常是一个很好的指标，说明什么是值得继续深入追求的。
Kristiyan Borisov，3D通才/生物艺术家
采访者： Gloria Levine
相关链接
原文链接：https://80.lv/articles/modeling-and-texturing-a-weird-but-cute-purple-creature
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