《漫威争锋》美术团队谈角色管线：NPR/PBR 混合着色、可控破坏与跨平台资产分级
Marvel Rivals 汇聚了横跨漫画、电影、动画、游戏和周边商品、拥有数十年历史的角色。这种熟悉感极具价值，但也带来了艰难的艺术挑战：每位英雄都必须一眼可辨，同时在游戏风格化宇宙中又显得新颖。
在这篇采访中，Marvel Rivals 美术团队（包括艺术总监 Dino Ma、艺术主管 Dongyang、艺术主管 Weitai Luo、主角色设计师 Yuzhen Zhang、主 3D 角色美术师 Zhen Li、主动画师 Zhuo Yuqi、主 VFX 美术师 Peng Weifeng）解释了团队如何识别定义每个角色的视觉锚点，为当代玩家重新诠释熟悉的设计，并将这些想法从参考资料收集贯穿到概念设计、建模、动画和 VFX。
团队以 Cyclops 作为详细案例，还讨论了其自定义 NPR/PBR 着色模型、受控破坏系统、跨平台资产分级、替代服装，以及在混乱多人对战中保持视觉清晰度所需的技术工作。
Marvel Rivals 拥有流行文化中一些最具辨识度的角色，但他们也需要在游戏自身的视觉身份中显得新鲜。团队如何着手重新设计一位标志性的漫威超级英雄或超级反派，同时仍保留其一眼可辨的核心特质？
Marvel Rivals 美术团队： 当玩家遇到一个令人印象深刻的超级英雄角色时，他们往往会被这些角色展现出的视觉特征所吸引——例如每位超级英雄服装的独特设计、他们的超能力，或战衣上辨识度极高的标志，以及他们在战斗中使用的独特武器。
这还包括他们登场时制造的第一印象：例如体型巨大的绿色 Hulk，或敏捷的红色 Spider-Man。这些令粉丝兴奋的迷人特质，是我们需要保留并加以发展的核心设计元素。强化并维持这些元素，对于确保玩家能一眼认出并喊出角色名字至关重要。
开始制作一个新角色时，流程通常从哪里开始：漫画历史、玩法定位、剪影探索、叙事背景，还是完全不同的东西？
Marvel Rivals 美术团队： Marvel Rivals 的故事以漫威漫画宇宙为背景，因此我们的第一步是深入研究该领域中的故事线和特定角色呈现。漫威漫画宇宙极为广阔，角色及其叙事提供了大量丰富且富有启发性的想法，这些对于建立超级英雄的品牌身份至关重要。此外，我们还会关注这些角色在不同艺术媒介中的呈现方式——例如电影、游戏、动画和玩具。我们坚信，探索这些“课外阅读”能为我们的角色设计增添深度和多维性。通过收集这些材料，我们对角色的理解和诠释会变得越来越全面。
能否带我们完整梳理 Marvel Rivals 的角色美术管线，从早期参考资料收集和概念设计，到最终建模、贴图、绑定、动画、VFX 以及游戏内落地？
Marvel Rivals 美术团队：
概念：Cyclops 是极具代表性的角色。作为 X-Men 以及更广泛漫威宇宙中的重要人物，粉丝对其在动画和大银幕上的经典设计非常熟悉。因此，我们最大的挑战是重新想象并重新诠释 Cyclops 的统帅气场。我们的目标是创造一个不同于以往任何版本的 Cyclops。我们从经典漫画系列中 Scott 的设计汲取灵感，力求将未来感和时尚感融入简洁且统一的设计语言，同时让服装保持简单流畅。这包括服装剪裁、Cyclops 的金色战术绑带，以及他标志性的抑制能量护目镜等细节，都是为了让这个新 Cyclops 更符合现代审美并更具独特性。
建模/贴图：在绑定和动画方面，Cyclops 的绑定设置相对标准。不过，他的默认皮肤带有护目镜，因此我们确保眼部区域的绑定制作精良，让动画师能够自由发挥创意，尤其是考虑到替代服装可能不包含护目镜。动画开发通常从设计待机、奔跑和跳跃等基础动作开始，以确立 Cyclops 的运动风格，然后基于该风格创建技能动画。对于技能动画，我们在优先保证功能性的同时放大动画细节，并经常从漫画中 Cyclops 的标志性招式汲取灵感。
特效：游戏内：在技能特效设计过程中，我们会遇到各种设计挑战。Cyclops 的核心机制是通过护目镜发射激光，而该 IP 中可用的视觉元素相对有限。为了在保持角色可辨识形象的同时创造视觉上新鲜的体验，我们为每一组技能效果设计了差异化的视觉表达。鼠标左键对应 B 级普通技能，采用细长圆柱形激光轮廓，整体视觉较为克制，以避免干扰。Shift 键代表 A 级位移技能，激光截面宽而扁平，优化视觉冲击力以匹配技能机制。Q 键激活 S 级终极技能，产生大范围效果，带有飞溅碎片和 Kirby Crackle 粒子，清晰界定技能影响范围，同时突显角色在原著中的强大力量。
游戏外特效：对于角色展示动画，我们保持一致的视觉设计方法。红宝石护目镜是 Cyclops 的核心视觉锚点，展示和 MVP 高光特效都围绕它展开。主视觉采用激光冲击波，辅以 Kirby 网点和黑色闪电来增强能量细节。展示动画采用渐进式充能节奏，能量向护目镜汇聚，并在关键充能点加入戏剧性的黑白闪光，最终以大规模激光爆发收尾，从视觉上展现角色的破坏力。MVP 高光则聚焦于展现角色的战斗机动性，动态激光效果贯穿其中，最后以 Cyclops 释放激光的定格画面收尾，强化角色的标志性视觉并给玩家留下深刻印象。
漫威角色往往在漫画、电影、动画、玩具和游戏中拥有数十年的视觉历史。团队如何决定在一个特定的 Marvel Rivals 设计中，哪些元素要致敬，哪些要重新诠释，哪些要舍弃？
Marvel Rivals 美术团队： 如前所述，继承并保留角色的标志性视觉特征至关重要，同时也要认识到它们在不同艺术表达中的呈现可能有所差异。与其关注要重新诠释或舍弃什么，我们更希望整合各种故事线来突出特定特征。这类似于同一角色的不同版本存在于同一宇宙的不同时间线中；它们有相似之处，但各自独立闪耀。
在我们的 Marvel Rivals 战场中，角色体现了广阔漫威漫画宇宙中一条鲜活的时间线。在这里，由于 Dracula 复活，世界被血月笼罩，促使超级英雄们进入戒备森严的纽约拯救危局。他们受 Krakoa 邀请参加 Hellfire Gala，与 Emma Frost 联手对抗超级反派 Ultron。在英雄壮举之后，他们也享受难得的时刻，卸下战甲，像普通人一样体验度假。这些独特的诠释正是我们努力实现的目标。
在为《漫威争锋》创建角色时，最大的技术挑战有哪些，尤其是当这些角色需要支持富有表现力的动画、可破坏的环境、独特技能、皮肤，以及在各个平台上保持强劲性能时？
《漫威争锋》美术团队：
技术美术： 为了实现可破坏的环境，我们开发了一套精密的碎裂系统，其中包括自动化的建筑切割工具、碎块掉落效果，以及针对英雄技能的适配。我们的重点是确保碎裂效果既自然又具有视觉吸引力，并为混凝土和木质碎块提供各不相同的截面结构。我们的碎片分割算法能为各种尺寸的碎块实现自然的比例，同时满足玩法对掩体的需求。为确保流畅的性能表现，碎块掉落通过视觉特效而非物理计算来模拟，让设计师能够控制碎块掉落的节奏，并融入烟雾、瓷砖和玻璃等细节，从而形成独特的艺术风格和动态的视觉体验。
Marvel Rivals 美术团队： 为了实现跨平台性能兼容，我们的策略包括资产分级和严格的渲染预算管理。我们创建不同的资产层级，包括场景的高质量和低质量光照，以及不同级别的特效。此外，我们还开发了引擎特性，例如用于光照的遮罩盒剔除以及角色增益的叠加特效，以提升整体性能。
从建模和贴图的角度来看，角色团队最常使用哪些软件和工具？是否有特定的工作流程、着色器、材质系统或风格化技术，帮助定义《漫威争锋》的视觉风格？
《漫威争锋》美术团队： 我们定制了一套角色着色模型，将非真实感渲染（NPR）与基于物理的渲染（PBR）的亮点相结合。这使得角色制作能够自由控制着色中的色彩倾向、风格化的高光形状等。因此，角色既体现了真实的质感，又保留了2D、扁平的笔触感，展现了我们融合2D与3D元素的独特艺术风格。
为了将风格化角色无缝融入相对写实的环境，我们开发了多种渲染功能，用于管理角色上直射光和环境光的亮度，以及其局部范围内的自动曝光调整。这确保了整体光比保持稳定，使角色能够保持清晰、锐利的轮廓和强烈的体积感。
一些漫威角色具有非常鲜明的身体特征，例如浩克的体型、蜘蛛侠的敏捷、毒液的流体共生体形态，或者万磁王令人敬畏的气场。你们如何将这些特质转化为角色美术和动画？
《漫威争锋》美术团队：谈到这些标志性特征和极具辨识度的视觉锚点，我们的重点是如何通过融合当代美学与市场趋势及玩家偏好来有效地传承它们，而不是进行刻意或强行的修改。例如，万磁王可能被塑造为一位年长的将军，与漫画中常见的健壮中年形象不同，但对其外观的任何改动都是为了增强角色固有的权威与威严。
视觉特效如何融入角色身份认同？例如，你们如何处理魔法、共生体效果、能量冲击、传送门、护盾或变身等能力，使它们既对每个英雄来说都独一无二，又能契合游戏的整体视觉语言？
《漫威争锋》美术团队：在《漫威争锋》中，视觉特效是展现每个角色身份的核心。我们的设计方法结合了统一的漫画渲染框架，以及材质、IP 元素和动态节奏，从而在区分角色的同时，确保 IP 还原度与多人战斗中的视觉清晰度。
每个英雄的登场和 MVP 高光片段都讲述了一段微型叙事，传达其服装背后的故事，将角色动画与环境元素相结合，以表达他们的独特特质。
《漫威争锋》美术团队：我们使用色彩和氛围渲染来反映英雄在不同情境下的情绪状态。例如，牌皇与罗刹女的婚礼在特效中呈现出甜美柔和的整体氛围。
对于分镜序列中的角色动画，我们利用特效来增强动态节奏，并放大关键帧的冲击力。例如，黑猫骑摩托车摧毁障碍物的场景依靠节奏调控来提升每个动作的爽快感。
在某些慢镜头中，我们采用定制的风格化处理来强调角色情绪。在黑暗童话主题中，月光骑士对抗不断逼近的黑暗，传达出疯狂与压抑之感；而钢铁侠像武士一样劈砍木桩，则采用了醒目的黑白定格效果，为当前叙事语境中的超级英雄打造出独特的视觉签名。
《漫威争锋》也包含替换服装和皮肤。团队如何处理变体设计，既能让玩家辨认出角色的不同时代或不同诠释，又能保持游玩时的可读性？
《漫威争锋》美术团队： 同样，我们优先保留角色的核心视觉特征—例如他们的身体轮廓、英雄标志、标志性武器和独特的配色方案。这些元素作为基础，确保时代或世界观的变化不会影响角色的独特性或玩家的辨识度，同时也为我们留出创意空间去探索不同的设计理念。
例如，在西部牛仔的设定中，我们可以让浩克穿上牛仔裤、戴上帽子，或者给罗刹女一套时髦的牛仔装。
是否有某些角色因为其漫画设计、能力或剪影无法直接转化为多人射击游戏的形式，而特别难以改编？
《漫威争锋》美术团队： 得益于项目启动阶段打下的基础，我们得以提前完成系统化的游戏改编流程，为所有漫威超级英雄与超级反派统一并优化了漫画轮廓、角色特质与能力系统。因此，在角色设计过程中，我们能够保留重装护甲类型与超能力角色原有的核心特征与辨识度。此外，我们还调整了他们的能力逻辑、身体特征与战斗节奏，以契合多人射击对战的规则。这一做法旨在确保漫画角色的独特特质无缝融入真实战斗场景，并有效减少风格不协调、能力不匹配等潜在问题。
对于希望参与授权角色或大型多人游戏创作的艺术家，您对打造既尊重已有IP又能为其带来新意的、可投入生产的角色艺术有何建议？
漫威争锋艺术团队： 在设计经典角色时，必须尊重原始设计，同时彻底保留核心IP标识。此外，我们必须遵守项目的艺术标准，这些标准定义了在经典基础上融入创新元素的范围。在这两方面取得适当平衡，为生产设计提供了坚实的起点。
《漫威争锋》美术团队，网易游戏
相关链接
原文链接：https://80.lv/articles/inside-marvel-rivals-character-art-vfx-destruction-pipeline
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