《Gunstoppable》开发访谈：如何用“速度即伤害”打造移动系Roguelite FPS

AI3D 发表于 08-06 浏览 0 分类创作分享

《Gunstoppable》的核心概念是“速度即伤害”。这一核心理念如何塑造了最早期的原型？您是在什么时候确信移动系统能够撑起整款游戏？

我近期的职业生涯一直围绕移动展开，从参与《战神》的遍历、抓钩和载具系统，到我之前的独立游戏《Sherwood Extreme》（围绕跑酷射箭玩法）。事实上，我最早期的《Gunstoppable》原型根本没有武器——那是一款关于猴子爬树的游戏，叫做《Banana Rush》。后来我加入了武器，以放大风险与可能性。

虽然移动一直是我关注的重点，但“速度即伤害”这个卖点是在一次公开展会展示时才想到的。当我描述这种动量驱动的战斗时，一位玩家说：“哦，所以你移动越快，造成的伤害就越高？”这句话点燃了我的灵感，我随即创建了一套系统，将速度转化为一种可积累、可消耗的资源，用于各种战斗能力。

您的履历包括在《战神：诸神黄昏》中担任玩法工程师，专门负责移动机制。AAA 级移动设计中有哪些经验被带到了《Gunstoppable》？而在打造一款更快速、更夸张的 roguelite FPS 时，又有哪些地方必须改变？

与一支庞大且才华横溢的团队合作，让我看到了令人满意的移动体验所涵盖的深度与用心——从输入调校到镜头设计，再到动画、UI 和反复试玩迭代，每一个无形却可感知的细节都至关重要。

《战神：诸神黄昏》特别强调重量感和拳拳到肉的近战。虽然我在《Gunstoppable》中沿用了相同的移动框架，但我的目标更侧重于玩家的自由度和流畅性，并刻意放大了单个动作的体验。例如，抓钩接跑墙这套动作几乎可以在任何地方使用，既保留重量感又切换丝滑，相比之下，《诸神黄昏》中的能力则更精细、更逐一手调。

移动操作几乎是所有动作游戏中最高频的输入，但也是最难做到“手感正确”的部分之一。在《Gunstoppable》中，物理、加速度、摩擦力、镜头行为、输入缓冲和动画反馈是如何协同工作的？

关键在于，你要根据游戏的风格，为“移动应该带来怎样的手感”以及“为什么”设定一个有意识的目标。然后，从真实物理和同类游戏中获取灵感，但也要打破常规，让它们贴合你想要的感受。最后一步是让整体手感变得“多汁”，也就是通过视觉特效、镜头技巧和动画来强化冲击感与响应性。交互——从输入到反馈——才是有趣游戏的基石。

试玩测试是验证期望手感是否达成的唯一途径。作为独立开发者，我依赖社区指引我走向正确的方向。今年我在 GDC 就移动主题做了一场演讲，感兴趣的话可以在线免费观看。

《Gunstoppable》将 Boomer Shooter 的速度与 roguelite 成长系统、超强武器组合以及“破局”级叠加升级结合在一起。您是如何在混乱感与足够的结构和可读性之间取得平衡，让玩家始终能够掌控局面？

我会在多轮游戏进程中逐步引入机制，以平衡混乱与可读性。一开始这是一个简单的移动射击游戏，随着玩家刻意地一个一个选择升级，逐渐演变成一场混乱盛宴，直到玩家化身为一条烈焰火力带。对于这类游戏来说，节奏把控是一大挑战，但精心调校可以让动作体验即使对新玩家也足够友好。

即便如此，早期版本的《Gunstoppable》仍会让玩家在满屏动作中迷失方向。这时视觉和音频就扮演了重要角色。在最重要的玩法元素上加入视觉对比和独特音效，能帮助玩家在快节奏战斗中下意识地构建周围环境的心理地图。许多试玩者将最终效果描述为一种“心流状态”，既牢牢抓住他们的注意力，又不会让人应接不暇。

这款游戏是单人之作，但它也拥有全语音的故事战役、Boss 战、多种环境、程序化生成的关卡流程，以及鲜明的战斗特色。您的生产管线是怎样的？您如何决定哪些内容要打造、哪些要打磨、哪些要砍掉？

从第一天起，我就把生产规划放在首位。我的目标是两年内发售，并且一直按计划推进。从我此前开发的 3 款独立游戏中，我学到的是：应该将生产结构设计成能够快速完成完整原型，同时为后续内容的无限扩展留出空间。

对于《Gunstoppable》，我先用一个月的时间做了一个原型，证明核心机制足够有趣、值得继续开发。然后，我搭建了四幕结构，只放入很少的武器、升级、敌人和关卡。接下来 6 个月，我尽可能多地添加内容；最后 6 个月则用来反复迭代，平衡难度、紧张感和多样性。这种生产结构会促使我优先处理最有潜力的功能，从而保证项目按计划推进。

您使用什么引擎和工具开发《Gunstoppable》？针对移动、战斗、程序化关卡、武器升级、动画、VFX 和性能，您需要创建哪些自定义系统？

《Gunstoppable》使用的是虚幻引擎 5.6，Blender 用于制作自定义 3D 模型，Audacity 用于音频编辑，DaVinci Resolve 用于视频编辑。这些全都是免费软件。几乎所有玩法功能——移动、战斗、升级、图形、音频——都由外包人员和/或我本人自定义构建。软件只是创作框架，真正的游戏需要开发者去构想和建构。

虚幻引擎游戏常常因性能不佳而遭到诟病，但我使用了引擎内置的工具来定位可优化的性能瓶颈，集中精力让游戏即使在 10 年前的旧电脑上也能保持流畅帧率。

游戏的故事将玩家的暴行设定为一件在全球病毒式传播的事件，其中包含失控机器人、邪恶亿万富翁和被绑架的妹妹。游戏的讽刺与基调如何影响了美术方向、敌人设计、UI、音乐以及整体呈现？

我希望故事既能反映夸张的玩法，又为出人意料的情感深度留出空间。我一直对反乌托邦科幻世界情有独钟，但我常常发现这类世界总是阴暗多雨，而不是明媚多彩。正是明亮色彩、喜剧元素与家庭创伤、资本主义噩梦之间的并置，构成了《Gunstoppable》的独特身份。就连玩法也与之呼应：用玩家的自由选择对抗混乱且随机的遭遇。讽刺就落在这深层意义与无厘头之间的微妙界限上。

对于 80 Level 的开发者与技术美术读者而言，在让《Gunstoppable》同时做到快速、可读且响应灵敏的过程中，最难的是什么？对于任何想以移动系统作为游戏核心的人，您有什么建议？

开发中最困难也最重要的部分，其实是倾听玩家反馈。没人愿意在投入 6 个月试图把移动做成核心特色之后，听到别人说手感飘忽、笨拙。但如果没有那些恶评和苛刻的试玩反馈，我永远不会一次次逼迫自己，精修出现在这套干脆利落的移动手感。

我一次又一次看到大大小小的开发者在暗处闭门造车。他们以为自己作为开发者比玩家更懂游戏。但你需要找陌生人，而不是朋友或家人，他们会毫不犹豫地告诉你你的游戏（暂时）哪里很烂。就连《战神》团队也会在发售前数年进行公开试玩。如果没有我那些慷慨的社区成员，没有互联网上的“黑粉”，我永远不会找到乐趣所在。