介绍

我是 Gino Kolling，一名 3D 艺术家，担任游戏和 VFX 的 Creature Specialist。我从小通过一个使用 Motion Graphics 的小型 YouTube 社区进入了 3D 领域。我最终非常享受其中的建模环节，尤其是角色建模。然后，我完全转向了生物建模。

我喜欢创造逼真但同时也充满幻想或夸张的生物。适合奇幻和科幻世界、具有逼真完成度的作品。我的灵感来自各种事物：自然、游戏、电影、漫画、其他艺术家等等。如今很难不被过多的灵感所淹没！

Aster 外星人项目

对于 Aster 项目，我看到了一些较早的《质量效应：仙女座》概念艺术，其中有一些很酷的外星人。我从未玩过这些游戏，除了通过艺术看到它，我对这个 IP 知之甚少。最近经常从事奇幻题材，我一直渴望更多科幻元素，这感觉像是在下班后快速制作一些东西的好机会。

看过概念图后，我关闭了参考，开始从一个球体进行雕刻。我使用自己的一套笔刷，它们是对基础笔刷稍作修改的版本。我的雕刻工作流没有什么特别之处；我只是使用 Sculptris Pro 探索形状，并尝试在我给自己设定的时间内得到有趣的结果。这完全依赖于对人体面部和身体的解剖学知识，使用相似的形状来传达角色和人形结构的印象。我使用 Flakes 或 Fracture 笔刷以及遮罩工具快速优化笔触和细节。然后快速进行 ZRemesh 重新投影并清理一些 Sculptris Pro 的伪影。

贴图

对于贴图，我在 ZBrush 中设置了一些基本的 Polypaint，这些定义了身体纹理中较暗的区域。有点像勾勒出感兴趣的区域。然后我混合使用 Smart Materials 来获得一些不错的基础细分，同时探索颜色。我首先主要专注于定义材质属性、粗糙度和模型的感觉。确定之后，我更深入地探索颜色。在这个案例中，我已经知道我想要白色基底和一些更鲜艳的辅助色来使设计有趣。然后这就变成了一个涉及遮罩和管理模型中不同颜色与细节的游戏，以某种图案贯穿模型。它应该具有令人愉悦的视觉节奏。粗糙度被用来驱动模型中的许多细分，从而使表面对光的反应有趣。

灯光与渲染

对于最终场景，我重复使用了之前的一个半身像项目。如果以前做过类似的事情，我尽量不再重复以节省时间。重新应用基础材质并简单地交换贴图。这些细节累积起来能节省时间。在构图方面，我放置几个摄像机到有趣的角度，展示我希望观众关注的地方。

对于灯光，我使用一个基础 HDR、一个主光和两个边缘光。HDR 帮助我在阴影中引入色彩，并提亮场景中的暗部。主光设定了整体的情绪和色调，边缘光则将模型从背景中凸显出来。

在后处理方面，我添加一些眩光、胶片噪点，并调整对比度和颜色分级来营造电影感。我喜欢在 Blender 内部完成后期处理，这样只需按下渲染就能直接得到最终镜头。在视口中就已经确立了“最终外观”。

结论

这个作品我花了大约七个小时完成。雕刻用了两个小时，然后设置可用的UV和贴图又花了二到三个小时。剩下的时间用于灯光和渲染。这个项目的重点是快速设计一些有趣的东西，模拟一个生产环境，在那里你进行概念雕刻，并在一天的工作后向美术总监展示作品。这也是一个很好的练习，不能完全依赖雕刻来提供细节。

我给初学者的建议通常是一样的。试着真正思考你想在世界上看到什么，那些你创造起来有趣的东西，并深入其中。尽情探索和学习吧！

Gino Kolling，生物艺术家

采访由 Stephanie Almogabar主持

相关链接

• Gino Kolling

原文链接：https://80.lv/articles/3d-alien-bust-sculpt-inspired-by-mass-effect