介绍

大家好，我是 Pablo García García，来自墨西哥。我 13 岁时在一所小型学校开始学习 3D，那里有关于 3D 和 2D 的小型工作坊。后来，我攻读了动画与数字艺术学位，之后我觉得还需要学习更多，也想学，于是又攻读了建模、角色动画与高级身体力学硕士。我一直想从事游戏行业，因为我热爱游戏，现在也还在玩。

我一开始是做角色的，但后来我更喜欢做环境，因为我开始为独立游戏和 AAA 级游戏制作道具。就像我的建筑师父亲一样，我追随他的脚步，但在 3D 世界里，我将职业生涯引向了环境方向，因为这让我能够结合自己对摄影和世界构建的兴趣。

维京环境

我学习了维京建筑的结构，以及如何思考 kit 的复用、材质组织和命名规范，学习了如何为更大的道具（如环境中的岩石山脉）制作纹理，以及使用 Substance 3D Designer 进行平铺的强大功能，以及如何通过该技术节省大量时间。工作坊帮助我设置了更好的灯光角度，并获得了有趣的阴影形状。

此外，通过这次经历，我分析了环境可能的气候。最大的收获是，学习制作 Shader、用模块化道具分析复杂建筑的结构以及世界构建非常有用。

我想了解维京村庄在游戏中会是什么样子，于是我玩了那些游戏获得灵感，寻找有趣的道具和环境，分析建筑结构，理解维京文化，并截取了截图。我修改了一些道具元素使其更具个人风格，制作了能适应我风格的材质，我喜欢添加板子、螺栓或损坏细节，并从建筑结构和大型场景中获得灵感。

我还特别关注自然元素，如花朵、植物、岩石和树木，这些有助于创建环境并使其看起来更一致。我简短地研究了我想要融入的植物、花朵和元素的图片，首先研究了我要重现的环境类型的特有元素，以确保准确性。

流程

在这个项目中，我使用了模块化来简化结构搭建，并混合了多种工作流。对于大多数道具，我首先用 Blocking 建立 2×2 结构以了解比例，然后做中多边形以更好地了解结构细节，再导出到 ZBrush 添加雕刻中的细小碎屑等细节，然后导回 Maya 进行重拓扑和 UV（使用 3ds Max），再导出到 Substance 3D Painter 创建纹理。

我使用 Trim 工作流制作了贴花，先雕刻，再烘焙到平面，用金属材质贴图，然后建模想要的板子形状。此外，我还用其他贴花来打破模块化道具的重复感，使其感觉像独一无二的道具。

对于屋顶，我学习了一种新技术，用 ZBrush 和 Substance 3D Designer 通过高度图实现重复，然后在 Unreal Engine 中学了一点 Shader，将两种材质混合并做顶点绘制，实现实时绘制，相比传统纹理方式性能更好且变化更多。

为了制作更大的岩石，我学习了如何使用遮罩纹理、组合多种纹理以增加变化并提高性能。我还为模块化小道具使用了 Trim Sheet，配合黑色遮罩来实现污渍变化，这是我之前在 AAA 游戏制作中学到的。

我想我花了相当长的时间学习 Substance 3D Designer 和 Shader 创建。

Substance 3D Designer 作为新工具

首先，你需要清楚所创建资产的用途。例如，创建建筑时，要分析哪些部件是重复的。这种情况下，Substance 3D Designer 性能更好，因为你只需逐个复制部件；而当你有一个模型，比如龙雕塑时，我为该资产创建了独特的贴图，因为它的重复不多。

我喜欢的是，你可以用高度图轻松快速地制作无缝平铺纹理，并通过一些技巧将其添加到 ZBrush 雕刻中，还能在那里分配正确的贴图。我决定用这个技术制作屋顶和建筑岩石基座的平铺纹理，同时也使其适合游戏优化。

Mad Max V8 Interceptor 粉丝艺术

这可能是个傻答案，但我看了《疯狂的麦克斯》系列，并拍了参考照片。我在第一层做了基础锈迹，然后是金属。我还做了一个带填充层的黑色遮罩，添加噪点生成器来增加变化，并在锈迹可能损坏油漆的地方手动绘制。我提到的参考帮助我实现了准确性。

我添加的另一个酷炫细节，就像小彩蛋一样，比如车内放着狗粮罐头。我觉得这带来了不同的氛围。

照明

我一开始使用 Unreal Engine 5 的默认光照，包含 Lumen 和光线追踪，但我不太满意这个设置。后来在和一位朋友交流时，他推荐我使用 Everett Gunther 的“Ultra Dynamic Sky”，配合 Geo Locator 进行设置，将光照设置为仿佛在澳大利亚，使其更逼真，这样一来场景就好多了。另一方面，在构图方面，我受到了《Mad Max》游戏的启发，无论是外观开发还是画面构图。

封建时代日本场景

我一直想跟随 Tim Simpson 的教程，更熟悉模块化道具的制作。我喜欢他讲解的日本和神社主题。另一个启发我的是，在某种程度上，观看“武士游戏”的流行趋势。这帮助我成长更多，研究参考，并学习新技术，例如，在那段时间我学会了如何创建苔藓着色器。

“甜蜜点”工作流

谈到我的“甜蜜点”工作流，我认为这取决于我是在制作道具还是完整环境。例如，我习惯使用 Maya 进行 blocking、硬表面建模和拓扑，因为这是我自 13 岁起就最熟悉的软件。ZBrush 我只用于雕刻，并为道具（如石头和损坏的金属）添加大小细节。

对于 3ds Max，我通常喜欢用它处理 UV、硬表面建模，它的修改器和布尔运算非常有用。我使用 Marmoset Toolbag 进行烘烤和渲染。使用 Substance 3D Painter 进行贴图、烘烤和渲染，Substance 3D Designer 制作可平铺材质，Gaea 为 Unreal Engine 5 制作程序化山脉，SpeedTree 制作程序化植被，最后，Unreal Engine 5 是我用来展示所有游戏工作流的游戏引擎。

结论

嗯，有很多事情需要做。例如，如果你的目标是在一家制作类似《生化危机》游戏的 Studio 工作，那么根据那个宇宙或 IP 创建作品集会有所帮助。你可以精心制作道具，分析其结构、材质和光照，使其看起来仿佛属于那个场景。

对你来说，创建一个干净且信息丰富的 ArtStation 作品集是件好事，这可能是你获得理想工作的通行证。你还可以分享进行中的工作，在社交媒体上发布，分享你的作品。这样，你的在线形象就能保持一致且可见。在 LinkedIn 等社交媒体上积极发帖，并与行业内的人建立联系，甚至包括其他国家的人。

另一件重要的事是，你必须通过不断学习新技术来持续进步，你可以观看教程、参加大师班，利用一切手头的资源让你的作品保持新鲜感。人脉网络是另一个重要部分。你需要记住，当你在一个项目上工作时，你是在与人们合作，这意味着你必须打磨你的沟通和社交技能，你将建立工作关系，这有助于你实现目标。

你可以参加本地或附近的活动，结识那些已经在这个行业工作多年、经验丰富的艺术家。他们可以为你的作品集提供反馈，如果幸运的话，你还可以与他们谈论他们作为艺术家的成长经历，并听取他们的建议。

Pablo Garcia，3D 环境与道具艺术家

相关链接

• Pablo Garcia

原文链接：https://80.lv/articles/3d-environment-prop-artist-on-creating-different-environments-props