Ashley A. Adams 访谈：塑造诡异气质的生物，以及情人节速雕 Rizzlord
介绍
嘿！我是 Ashley，在网上也叫 A_Cubed 或 Ash。我是一名角色/生物艺术家，主要深耕动画行业的 3D 雕刻与建模，也以自由职业者身份做过许多概念设计/视觉开发工作。我参与过的一些已发行作品包括迪士尼的《阿瓦勒公主埃琳娜》（Elena of Avalor）、《独角兽学院》（Unicorn Academy）、《未来机器城》（Next Gen）、《暗黑格林童话》（A Tale Dark and Grimm），还有很多我希望能够分享的作品！我也曾在 CGMA 授课，并经常在官方 Maxon ZBrush Live 频道以及我自己的 Twitch 频道 上直播 ZBrush 雕刻。
我是在大学时接触 3D 的，当时我摆弄着 ZBrush（而不是在做动画作业）。在校期间我有点没有方向。我并不真正知道自己想要什么，但我发现雕刻非常有趣，所以就追随这份乐趣！而且由于我有传统艺术背景，ZBrush 在某种程度上成了我进入 3D 的自然桥梁。
说实话，这些年来我培养出的许多雕刻技能都要归功于直播和线上艺术社区。看别人雕刻总能激励我自己多雕刻，我也希望继续为他人带来同样的激励。
我主要专注于概念雕刻，但我也画画、上色（传统和数字方式都做），并进行 3D 建模。通常，我的大部分雕刻工作都在 ZBrush 中完成，但根据项目需求，我也可能使用 Photoshop、Keyshot、Maya、Blender、Substance 3D Painter 和/或 Unreal Engine 5。
我的职业作品中很大一部分聚焦于富有吸引力的动画角色。但说到个人作品，我会沉浸在奇幻、黑暗和异世界的意象中。我认为我的许多个人作品都反映了这些对立世界的混合，但我个人的创作确实更倾向于探索更黑暗的主题，以此作为宣泄。
我是读着爸爸的 80 年代喷枪杂志和艺术书、玩着《龙与地下城》、看着大量电影和动画、玩着非常多电子游戏（现在仍然如此！）长大的。我也喜欢看微距摄影，并像许多生物爱好者一样从自然世界获得灵感，但很大一部分动力也来自我的同行。
成为像 Hellfire Sculpting Club 这样的 Discord 群组的一员，以及拥有我多年来通过直播建立起来的艺术社区，真的鼓励我持续创作。无论现在还是过去，有太多艺术家激励着我，无法在这里一一列出。我只知道，我就是现在这样的艺术家，而且正是因为周围到处都是才华横溢的人，我会继续朝着它努力。
Rizzlord – 情人节项目
所以这个小小的恶魔丘比特其实只是我在直播时开的一个玩笑，因为情人节快到了，我想为直播环节定个主题，也许还能从中做出一两张贺卡。我没有任何计划、参考，除了想雕刻一个带着蝴蝶结的丘比特式小东西之外，什么都没有。非常专业，我知道，参考为王！但有时候你得顺其自然，玩得开心，让它在过程中发展。
让在空白画布上毫无方向感成为你的优势！这是我在直播中一时兴起、让观众参与进来的众多项目/草图之一，之后很快就完成了。总而言之，这是一个非常快速又有趣的工作流程，也是保持放松和适应性的好方法。
建模
Rizzlord 只是一个雕刻作品。不需要重新拓扑（除了 ZRemesh）或 UV 展开，因为目标只是把它渲染出来，用于一些情人节贺卡静帧。但这并不意味着它没有工作流程！我仍然想确保它在转面图中也很有吸引力，仅仅是因为我在直播时玩得很开心，摆弄它的姿势和创造脂肪褶皱。
在 ZBrush 中，我先从一个球体开始，推拉出形状，再添加基本几何体，同样通过推拉把它塑造成身体、手臂和腿的粗略形态。早期以低分辨率使用基本几何体，能让我先把大的形体搭建出来，而不会一不小心陷入细节处理的泥潭。
这也有助于避免雕刻出现凹凸不平——毕竟这个雕刻本来就应该被简化和变得光滑。之后我开始把各部分合并并做 DynaMesh，暂时让手指保持独立，因为它们比较胖，我不想让 DynaMesh 把它们焊接在一起。
这时通过并集（union）进行重新网格化（re-mesh）就变得非常有用。在身体的所有主要部件都用 DynaMesh 合并到一起之后，我把手指向下合并，并应用了并集重新网格化修改器。这样就能把手指连接到手掌上，而不需要使用 DynaMesh。在 Rizzlord 能摆出 360 无镜姿势之前，他们首先得清理自己的网格。
启用 keep groups（保持组）的 ZRemesh 可以保留多边形组，从而提供一个更干净的基底来开始摆姿势。较低分辨率下更干净的拓扑结构，使得使用柔和衰减的遮罩变得容易得多，并且在使用 gizmo 摆姿势时更加有效。
在结束直播之前，我们粗略勾勒出了一个“强硬”动作姿势的大致想法；随着聊天室也参与到逐渐成形的雕塑中，一位观众 Leonard 琢磨起一种“黑帮式”的持弓握法。但尽管一开始很粗糙，且聊天室抗议说弓的角度不切实际，我还是决定之后进一步推进这个姿势和角色塑造——你可以看到我在让眼睛休息之后立刻做的第二版姿势调整。
在这里，你可以看到，推动动作线（line of action）并夸张脂肪和褶皱的挤压与拉伸来获得动态姿势，会带来多大的差别。多边形组（polygroups）和多个细分级别让回到肘部和膝盖等区域变得容易得多，可以更轻松地推、挤压和抹平。头部我全程保持在 DynaMesh 中，只用遮罩和蛇形钩（snakehook）把眉毛往下推、把脸颊压扁。
我没有保存 Rizzlord 的头部流程，但我这里还有另一个示例，展示我如何为风格化角色进行头部和表情雕刻。
一些小技巧！当我决定给 Rizzlord 做一次“植发”时，它已经摆好姿势了，所以为了在头发基底上重新建立对称（随着我尝试自己更喜欢的效果，这个基底换过几次风格），我把操纵器对齐到我想镜像的轴（x）。
然后我启用了 Dynamic L.Sym（确保小小的白色“dynamic”处于高亮状态），并点击“mirror and weld”。按下“x”后，对称现在是动态且局部的，这意味着只要我不移动操纵器，就可以在头发上对称雕刻。当你需要快速进入某个姿势时，这对任何工作都极其有帮助。
对于所有头发雕刻和翅膀雕刻，我使用 Ctrl 配合遮罩，并用 snakehook 推拉形状，然后用 clay build-up 构建形体。我用 Dam_Standard 来定义这些形体。睫毛线和发心是用 curve tubes 创建的。我用 snakehook 笔刷移动它们，并轻轻平滑。发丝的扁平感是通过 HPolish 实现的。
带子和布料用低分辨率的单面几何体就能轻松控制。Dynamic subdiv 处于启用状态，可对低分辨率几何体进行平滑网格预览，这使得修改和摆姿势变得容易，而不会变得凹凸不平。
纹理与灯光
由于这只是为了一些静帧，我没有走完整的纹理流程，而是仅通过 polypaint 就获得了不错的颜色。使用 ZBrush 到 KeyShot 的 Bridge 时，KeyShot 实际上会遵循 polypaint 数据，并能将其从 matcap 中分离出来，以创建物理准确的着色器，由 polypaint 或顶点颜色驱动漫反射。这让概念工作和插画变得超级快！
在 KeyShot 中，我为皮肤使用了高级着色器，并用一些基础噪波驱动粗糙度变化。KeyShot 还有几个金属和塑料着色器，调整起来非常直接，我用它们来做弓和箭。腰带和翅膀是一个简单的天鹅绒着色器。一个简单的背光并没有在头发上产生我期望的效果，所以我作弊了一下，用带偏置的 AO 驱动漫反射，给它更多立体感。很简单，但确实有效，解决了头发扁平的问题。
这个项目的实际灯光设置非常直接。我做过的其他项目要复杂得多，但在这个项目里，我追求的是明亮、柔和的三维感觉。场景由一个我从 Poly Haven 获取的 HDRI 组成，其角度让背后显得非常明亮；另有一盏聚光灯向下照在脸上，既提亮角色，又增强一些额外的遮蔽效果。
合成部分也非常直接，因为我希望这一步保持得相当简单。它只需要一个遮罩层、一个饱和度调整、用叠加图层施加的少量次表面散射（SSS），以及我在背景里随手涂出来的一朵简单的云。小丑通道（Clown Pass）在 Photoshop 里做合成时总是特别有用，而且在 KeyShot 渲染时很容易导出。
小丑通道会把使用相同材质的对象按颜色分组区分开来。这样你就可以轻松选中皮肤或眼睛之类的部分，在上面绘制或添加调整图层。
奇美拉与毁灭之柱项目
我的其他概念、雕塑和插画项目通常遵循相同的基本规则，只不过每一步都会增加复杂度。
《毁灭之柱》（Pillars of Destruction）是 2025 年 ZBrush Summit Sculpt-off 比赛的延续。比赛主题是“召唤的艺术：奇幻插画挑战”，围绕集换式卡牌游戏（TCG）展开。我们最初只有 3 个小时来雕刻一张卡牌插画，所以我选择创作一只毁灭世界的九头蛇，在一个星球上召唤它的毁灭魔法。
我凭借最初的想法获得了第三名，然后就像 Rizzlord 一样，把这个想法进一步推进，并打磨成最终呈现的那张插画。我还纯粹为了好玩，制作了一张假卡牌和游戏规则，把它放进去。我有许多过程可以通过 VOD 在这里观看，最初的雕刻比赛在这里。
Chimera 是一个历时更长、跨度更大的项目，是为 Hellfire Sculpting Club 完成的，该俱乐部为其成员举办主题艺术展。每次他们举办主题艺术展时，我都会参加，并且过去曾与一些最酷的恐怖艺术家一起完成过许多作品。
单就这一件作品，我完全可以写一整篇教程，但尽量简化来说，主题是“Cacophony（刺耳的杂音）”。我想创造出一种噪音的畸形怪物，它以大量被遗弃的希望、梦想和愿望为食。为我们那些反复纠缠、挥之不去的悔恨念头赋予形象。管乐器的阀门和扭曲管身有种既恐怖又迷人的东西，我想对它进行“没错，但还要更多”的处理。
这是我围绕探索的核心支柱。更多的号角需要更多的手，而更多的手需要更多的身体。贪婪、紧抓不放、超现实。一只奇美拉。同样，这里采用了与 Rizzlord 相同的流程，只是雕刻和打光要复杂得多。最终插画我也做了相当多的实际绘制。
这个雕塑在转台展示中搭配我在 KeyShot 里为它创建的着色器仍然效果不错，但为了实现那种插画式、梦幻、超现实的外观，我还是非常想手绘，于是我在 Photoshop 中完成了绘制。
结语
最大的挑战永远都是开始那一步。一旦事情运转起来，思路开始流动，参考素材也确定下来，整个过程就会愉快得多。真正的关键在于击退那片空白画布。我的做法是进行抽象速写，正面迎上去，有时干脆把一个球体弄得乱七八糟，在完全没有参考素材的情况下看看它会走向哪里。我觉得有时候我们会太钻牛角尖，总想着做一个完美的个人项目、做点能让自己被录用、或者能收获大量点赞和浏览量的东西，结果反而让自己无法真诚地创作。
说到底，我是一名艺术家，而当我抛开所有这些压力、只管开始涂涂画画时，我感到最自由。就像你在上面看到的，先让它存在，之后再让它变得更好！在变好之前，它看起来永远是歪歪扭扭的，所以放开手脚去享受乐趣、去犯错、去随机应变，并享受这个过程吧。
谢谢你，Emma，来联系我聊 Rizzlord！很高兴你被一支流箭射中了。也许那把弓的准头终究没那么差！我一直都非常乐意与任何想看的人分享我的作品和创作过程，也希望这篇文章对读者有所启发。
我想邀请任何可能喜欢我这种雕刻与艺术方式的人，来我的 Twitch 直播间和我一起，我每周一和周四美国东部时间下午 4 点到 8 点直播。或者到这里查看我在各个社交平台上的作品。
Ashley A. Adams，角色艺术家
采访由 Emma Collins
相关链接
原文链接：https://80.lv/articles/character-artist-on-creating-different-creatures-with-unsettling-vibes
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