引言

大家好！我叫 Simone Mirandola，目前是米兰 Reply Game Studios 的高级 3D 环境美术师。我对 3D 的热情始于早期的 CGI 电影，但真正腾飞是在多边形开始进入电子游戏之时——我从小就热爱电子游戏。即使在那些早期只有平面着色的多边形中，我也看到了一个栩栩如生的世界，它远远延伸到显示器边缘之外：一个我不只是想看、还想亲手创造的空间。

那些年里，杂志和书籍是我的主要资源，但互联网突然改变了一切，社区以前所未有的规模分享图像和知识。我感到非常幸运，能在育碧米兰开启我作为环境美术师的职业生涯。那是一个独特的机会，与一群杰出的人共事，他们手把手教会了我这门手艺，我将永远感激这段经历。

在那里工作期间，我有幸参与了雷曼、超越善恶、汤姆·克兰西的细胞分裂和彩虹六号等标志性作品和系列，这里仅举几例。目前，在 Reply Game Studios，我参与过叙事驱动的作品，如 Lone Wolf 系列，沉浸式 VR 体验如 Theseus，以及最近为砍杀游戏 Soulstice 创作环境。

未发布项目

关于这个未发布项目（在虚幻引擎编辑器中开发），很遗憾它已经中止了。恳请您在查看这些图片时留意这一点。尽管如此，我要感谢工作室允许我分享我和团队截至那时所做的工作。

我与 Valentina Zucchi 和 Simone Urbano 合作，负责制作因神秘事件而破碎的建筑遗迹，以及周围的环境。我们将这些设计成独立的小型立体场景（diorama），重点放在构图上，因为这些空间大多是非交互式的。

道具

在这个项目中，我们力求引入更精简的工作流程，在想要保持的视觉质量、我们的时间线、我所在的小团队规模，以及资产的策略性复用之间，寻求尽可能最佳的折中方案（我知道，这听起来像是魔法药水的秘密配方！）。

我们的概念美术师 Steve Scampini 和 Angelo Ciervo 提供了 2D 和 3D 建筑视图，其灵感大多来自真实的古代建筑，为我们在构图和材质方面提供了指导。由于其中一些概念包含了 3D 元素，我们将它们导入 Blender，作为粗模搭建（block-out）的参考。

与此同时，我们收集了大量展示受损和被摧毁建筑的参考图像，并对其进行了研究，以为我们的废墟结构赋予真实感和厚重感。

我们将最初的概念拆解为各种资产，从巨大的墙体到高度可复用的装饰细节，并且更倾向于采用基于体积的方法，而不是精确的模块化网格，就像我们在最新游戏《Soulstice》中所做的那样。

通过将所有这些道具组装到一个 Packed Level Actor (PLA) 中，我们能够高效地创建多个场景，同时保持一致的视觉结构。当然，这种方法也有其局限：为了在实例之间引入变化，我们不得不复制 PLA 以进行独立编辑。尽管如此，我们发现这对我们的需求来说是一个不错的折中方案。所有 3D 模型在导入时都转换为 Nanite，以绕过 LOD 创建并充分利用这项技术。

资产建模

团队无缝结合了各种建模工具和工作流程，为流程的每个阶段选择最合适的方法。沟通和反馈是关键，并在我们的负责人 Christian Ronchi 的监督下，以一份艺术方向指南为指导。为了加快资产制作，我们制定了一套工作流程准则。例如，几乎所有道具都以中模形式建模，而不进行展 UV。

这意味着完全跳过从高模到低模的烘焙阶段，并放弃几何体烘焙法线（极少数例外）。相反，我们完全依赖可平铺纹理来构建材质，并将其分配给所有共享相同表面的对象。

从主要体块开始，我们在 Blender 或 Unreal Engine 中使用布尔运算创建了破损版本，有时会使用通过摄影测量处理过的石头，以及像 OCD 和 Cracker 这样的 Blender 插件来快速迭代破损效果。

随后，这些资产通过减面（decimation）进行处理，或者在需要时使用 Unreal Engine 的 Remesh 工具来生成均匀的三角化网格。最后，我们分配了与着色器 RGB 通道相对应的顶点颜色，以驱动不同的材质和破损变化。

对于石墙，我在 Blender 中雕刻了一组独特的资产，并将它们布置在一个代表 UV 空间的平面上，从顶部和侧边开始排列。我将这些边界石块复制并偏移到相对的边上，以确保无缝平铺，然后填充中心区域，对每个实例进行旋转和缩放以增加变化。

我在 Adobe Substance 3D Painter 中烘焙结果，以获得环境光遮蔽（Ambient Occlusion）、法线（Normal）和高度（Height）贴图。随后在 Unreal Engine 中用高度贴图对细分平面进行置换，制作出一个可平铺的资产，能按需轻松复制。同样的原理也应用于一个去除了顶面和底面的圆角立方体，这让我能够快速填补建筑中较大的结构性破损。

在 Substance 3D Designer 中，AO 被粗略地用来驱动石头纹理的偏移，打破其规律性，并与其他贴图混合以对其进行改善。最后，应用法线（Normal）贴图来恢复在位移优化过程中丢失的精细细节。

高分辨率石头也被烘焙到在 Substance 3D Painter 中减面后的版本上，以便进行轻量级实例化，或分组以便更快地布置场景。土堆从简单的 3D 形状开始建模，并进行了粗略雕刻以增加体积感。使用顶点权重，我在导出到 Unreal Engine 之前局部化了置换修改器的强度以及网格优化程度。这确保了仅在必要处保留出色的细节。

贴图

我既不是 Shader 艺术家，也不是技术美术，所以我会重点描述我的前同事 Dario Mambro 为满足我们的特定需求而开发的自定义着色器的主要特性。资产使用一个多层着色器，可通过顶点颜色或 ID 贴图混合最多三种材质。

每一层都支持 Albedo、Normal 和 ARMH（AO、Roughness、Metallic、Height）以及其他特性，并且可以单独开启或关闭。这张 Height 贴图控制一个材质层对另一个材质层的影响，从而增强混合的真实感。此外，还可以使用高度偏移和对比度值来调整该效果。

每个图层都提供可选的映射模式：标准 UV、世界空间坐标或三平面映射。我们最常用的是最后一种，尤其是对较大的道具，以便尽可能避开繁琐的展开阶段，并在各个资产之间保持一致的纹素密度，同时为相邻物体变换 UV 坐标。

为了解决大表面常见的可见平铺图案问题，我们使用顶点绘制来制造局部变化，并为每个材质图层使用了“打破平铺”（tile-breaking）功能。该功能利用一张小尺寸噪波纹理来随机旋转和偏移 UV，几乎消除了任何重复感。

在这些图层之上，世界空间 Z 轴投影负责处理沙子堆积，其强度和覆盖范围可通过着色器参数调整。

结论

虽然这不是严格的规则，但我认为即使是奇幻环境，观察真实建筑也是关键。它让我们能将现实世界的逻辑，比如重量分布和结构平衡，应用到我们的设计中，赋予设计一层真实感和可信度。我们的主要挑战是通过聚焦场景冲击力而非细微细节，在质量与数量之间取得最佳平衡，从而交付符合观众预期的视觉效果。

如果我们有更多时间，会有许多东西需要细化和添加，例如用贴花创建更多裂缝，或者用污垢层和彩绘装饰进一步丰富墙面，仅举几例。

遗憾的是，这些图片是我们工作仅存的痕迹，但对我而言，它们承载了太多：挑战、热情、友谊、同事、问题、解决方案与希望。我不是什么大师，也不认为自己有什么可教给别人的，因为每段经历都是独一无二的，而这项工作的技术层面也在不断变化。

不过，有一些小小的感悟或许始终不会过时。学习的过程永远不会真正结束。虽然这有时会让人既兴奋又沮丧，但请深呼吸，依靠你的同事和社群来提升自己。毕竟，我们的时间有限。只要有可能，别忘了平衡工作与个人生活，让自己重新充电。

巴勃罗·聂鲁达曾说过：“不玩耍的孩子就不是孩子，而不玩耍的成年人则永远失去了他内心曾住着的那个孩子。”这句话始终陪伴着我。它不断提醒我去寻找快乐、惊奇与美——哪怕它们只存在于一小把经过优化的三角面之中！

希望这篇简短的项目解析能给你带来启发。显然还有很多内容可以展开，但我想保持简洁。衷心感谢 80 Level 提供这次机会，感谢 Reply 的所有同事，也感谢你的阅读！

simone mirandola，高级3D艺术家

采访： Gloria Levine

相关链接

• simone mirandola

原文链接：https://80.lv/articles/how-a-team-of-3d-artists-modeled-and-textured-an-architectural-structure