风格化灯塔场景拆解：自定义模块化套件与可平铺材质流程
介绍
我叫 Albert Serrano，目前是一名 3D 环境美术师，在西班牙马德里的 MercurySteam 工作。我一直对电子游戏充满热情，随着时间推移，这份热情逐渐变成了对游戏究竟是如何制作出来的好奇。这最终引领我探索 3D 艺术的世界，并发现创造出我在游戏中欣赏的那些环境，可以成为一份职业。
我在大学攻读视听媒体专业期间，利用业余时间开始学习 Blender。后来，我在瓦伦西亚继续学业，同时也独立磨练自己的 3D 技能，目标是打造一份扎实的作品集，并进入电子游戏行业。
如今我已在 MercurySteam 工作了三年多，我很自豪能有机会为一款任天堂的重量级作品贡献力量。
我一直被风格化艺术以及它为游戏带来的独特视觉语言所吸引。《守望先锋》《魔兽世界》和《盗贼之海》是我最大的灵感来源，尤其是它们强烈的形体、吸引人的色彩和别具一格的环境。这些影响自然而然地塑造了我自己的创作方式，以及我喜欢创造的那种世界。
灯塔：概念设计
我已经有一段时间没有做个人项目了，直到我偶然看到了 Gustav Nordgren 的这幅概念图。我立刻喜欢上了它，并觉得这是重新开始创作的一个绝佳借口。我收集了视觉风格的参考，并开始规划材质和资产，尤其是水，我认为水是实现场景整体观感的关键元素。
搭建粗模
我首先在 Blender 中创建了一个简单的粗模，并将其导入 Unreal Engine。这帮助我确定了比例、相机距离和整体构图，同时也让我清楚地了解最终场景中需要重点关注的关键元素。
材质
在这个阶段，我确定了哪些元素可以使用可平铺材质，因为它们会在整个场景中重复出现。随后，我开始在 Substance 3D Designer 中制作这些材质和饰条，并借助它们来定义我为场景所期望的风格化外观。
我还创建了一套不同尺寸的模块化木制部件，在 ZBrush 中对它们进行雕刻，并赋予它们足够的纹素密度，使它们能够在整个场景中轻松重复使用和缩放，因为它们会以许多不同的方式应用于整个环境中。
水
至于水，我想要一种风格化但又足够轻量的效果，以便让场景在虚幻引擎中保持流畅运行。由于那时我在虚幻引擎的材质编辑器方面经验尚不足以从零开始做出如此复杂的东西，我便跟着 Ghislain Girardot 的教程做，并做了一些小调整，使其契合整个场景的观感。只需微调几个参数就能产生如此丰富的变化，这让它成了我在这项目中最喜欢的部分之一。
道具
对于道具，我主要在 ZBrush 中制作，塑造它们以匹配我想要的风格化外观。这始终是流程中比较令人愉快的部分之一，因为它让我有更多时间专注于单个资产并赋予它们个性。我希望它们整体上保持相当简单，同时仍然给予它们足够的细节，使其感觉有趣并与场景相关。
植被
对于植被，我在 ZBrush 中创建了一个简单的图集，其中包含了我需要的不同类型的植物，然后在 Substance 3D Painter 中为其制作纹理。我还在 Unreal Engine 中添加了几个参数，以便直接在引擎中调整它们的颜色，让我能够轻松创建变体并调整它们以适配场景。
模块
当主场景看起来相当扎实之后，我决定探索第二个摄像机角度并扩展环境。我已经拥有大部分必要的资产和材质，因此添加一些简单的模块化元素，似乎是在不显著增加工作量的前提下为项目增添更多层次感的好方法。由于我可以复用已经制作好的可平铺材质，我得以相对快速地搭建出这个新区域。
小提示
为了更好地融合不同的墙面材质，我通过一个额外的顶点颜色通道，使用了相同的灰泥材质并赋予不同的色调。这在灰泥与石头之间增加了一层，帮助材质更自然地融合在一起，也让我可以在其他区域绘制它，为墙面增添更多变化。它还让我能够控制色调的明暗程度。
贴花
另一个带来巨大差异的小细节是使用了鸟粪贴花，这是我在 Photoshop 中制作的。它们看起来可能微不足道，但它们帮助赋予了场景我所追求的特色，并为环境增添了更多变化。
让场景充满生机
在观察一个环境时，我最看重的其中一点，就是这个世界是否给人鲜活的感觉。我认为这些细微之处能赋予场景个性，并极大地增强它所传达的氛围。考虑到这一点，我为水下的鱼群、海鸥以及细微的风线添加了几个粒子系统，还加入了水面与海草的动态效果，并设置了一个旨在将一切融为一体的相机镜头。
收尾润色
在最后的润色阶段，我调整了几项后期处理设置，以突出色彩与饱和度，因为我希望场景呈现出独特而鲜艳的外观，并在某些区域拥有稍强的对比度。我还对光照进行了细化，使用平行光（Directional Light）作为主要光源，并且从一开始就让它贴近最初的概念，因为我觉得它非常适合这个场景。我在特定区域添加了几盏点光源，以营造更丰富的视觉趣味，最后引入了水面焦散（water caustics），以增强水下氛围并完善整体效果。
给初学者的建议
我仍然觉得自己有很多东西要学，尤其是在这个行业只工作了几年之后，但有一件事我会鼓励任何初学者艺术家去做，那就是开始项目并坚持完成它们。我并不是说你必须对每一个开始的项目都100%投入，因为我们都有未完成的项目，但认真对待其中一些项目并推动自己坚持到底，直到你回顾成果时能对自己取得的成就感到满意，这绝对是有帮助的。
有时你会到达一个阶段，看着自己的作品，觉得有些地方不对劲，这可能会非常令人沮丧。很容易失去动力，转去做别的事情，但学会度过这些时刻是这个过程的重要一部分。通过继续打磨作品并弄清楚如何解决你不满意的问题，你会逐渐进步。在我看来，过程最终比最终结果更重要，因为完成的作品只是你一路走来所学和所克服的一切的成果。
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