《Saleem》：约旦首部 3D 动画长片的制作幕后与心理健康叙事
背景
《Saleem》是约旦首部3D动画长片，一部90分钟的电影，由Cynthia Madanat Sharaiha执导，Shadi Sharaiha制片，两人是总部位于安曼的工作室Digitales的联合创始人。影片讲述一个九岁男孩在失去父亲后搬到一个新城镇，当一只神秘的鸽子把一张藏宝图带入他的生活时，他努力站稳脚跟。一场起初在老城中展开的寻宝，逐渐演变为一段更深层的情感旅程。故事跟随四个孩子揭开隐藏线索，从剧本阶段起就与临床心理学家合作精心开发，冒险的每一步都映照着韧性、联结与疗愈的主题。
《Saleem》由Digitales创作，这家工作室专注于社会影响类娱乐；它源于一种深切的愿望：讲述来自该地区、真实、当代且脚踏实地的故事。这个项目的火花来自我们YouTube家庭系列《Our Family Life》中一个关键剧集，该剧集直面儿童遭受性虐待这一艰难现实。观众的巨大反响，以及随后大量涌来的请求——希望看到更多以负责任、带着关怀与敏感度制作、并聚焦心理健康与情感福祉的故事型内容——清楚地表明，有一个至关重要的需求亟待满足。
《Saleem》和Amal for Children是我们对这一呼唤的回应。这是一个建立在普遍人类现实之上的故事，却又牢牢扎根于其中东背景。它超越传统套路，摆脱那些常常被政治化或浪漫化的叙事，提供一个现代的情感故事，以诚实、温暖和希望打动人心。
它真正独特之处在于，作为社会影响类娱乐的创作者，我们能够制作一部将叙事与娱乐同疗愈主题无缝交织的电影。此外，为了加深这部独特影片的影响力，我们搭建了一个心理健康支持平台，为与弱势儿童工作的人们提供支持，即Amal for Children。
关于 Digitales
Digitales 是一家位于约旦安曼的精品动画与数字内容工作室，由导演 Cynthia Madanat Sharaiha 和执行制片人 Shadi Sharaiha 创立。我们专注于社会影响力娱乐；也就是兼具创意野心与社会目的的内容。我们的旗舰 YouTube IP——2D 动画家庭网络剧集《Our Family Life》——已增长至 460 万订阅者，并在我们所有社交媒体平台上获得超过 15 亿次自然播放量，这让我们有信誉去尝试像《Saleem》这样的项目。
对于《Saleem》，我们采用了一种我们称之为“无国界工作室”的运作方式，以安曼为核心进行协调。运营负责人是制片人 Shadi Sharaiha，他负责管理影片各部门与国际伙伴之间复杂的协调工作。为了主导动画制作，Shadi 和 Cynthia 请来了动画导演 Jonathan Reaux，这位新奥尔良本地人对该项目有足够信心，甚至把家人搬到了安曼。他拥有超过 15 年经验，管理着一套动画制作模式，同步协调分布在多个国家和时区的 75 位艺术家，而这一切都由我们位于约旦的工作室管理。
关键在于，这一制作模式的骨干是本地化的。约旦艺术家和毕业生构成了工作室团队的核心。3D 渲染艺术家 Aseel Bustami 和 3D 动画师 Maan Abualhaija 在整个制作过程中与国际资深人士并肩工作。同样常驻安曼的助理导演 Majd Matalka 还在多个制作阶段兼任艺术总监。这并不是一部恰好以约旦为背景的外国制作；而是一部走向世界的约旦制作。
从一开始，我们就将 Dr. Issam Smeir 领导的临床团队直接整合进创作流程。我们的编剧团队与 Dr. Smeir 密切合作，这确实是一种反复迭代的协作；剧本和角色的情感旅程在每一个环节都被设计为具有临床依据。虽然这种严谨的方法需要更多时间，但它最终赋予了影片一种否则不可能实现的深度与真实性。
灵感来源
《Saleem》的视觉语言建立在一种刻意的平衡之上：环境渲染得足够写实，让人感到脚踏实地；角色则经过风格化处理，显得安全而亲切。街道、屋顶和松树林一眼就能认出是中东的 – 借鉴了约旦老城区的质感和黎巴嫩海岸 – 但这不是一个幻想世界。它是一个存在于我们整个地区的世界，旨在让人感到亲密、怀旧、宾至如归。为了让这个环境活起来，我们与约旦建筑师 Joanna Haddadin 合作，她提供了奠定影片外观的关键地域设计和景观。她的工作为环境建模艺术家 Shravan Srikanth 打下了基础，后者运用他在梦工厂和尼克儿童频道作品中的经验 – 包括《功夫熊猫》《宝贝老板》和《忍者神龟》 – 来构建影片细致的三维空间。
我们选择让人类角色而非动物角色处于故事中心。在我们的研究中，我们发现，与动物角色相比，真实人物角色的故事更能强化儿童行为的改变。我们把角色设计得更柔和、更具表现力，更大的脑袋和大眼睛能传达丰富的情感。这种风格化是有意为之；它让人感到有共鸣、易亲近。我们设计角色时特别考虑吸引年轻观众，这样他们就能轻松地融入严肃内容的本质。
我们的角色概念艺术家之一 Rob Corley 是迪士尼动画长片的老将，作品包括《狮子王》《花木兰》和《星际宝贝》，他将自己对角色表现力的直觉带入了这种平衡。我们的二维动画总监 Tom Bancroft 也是如此 – 他创造了《花木兰》中的木须龙，并在十多年里参与迪士尼经典作品，包括《狮子王》《阿拉丁》和《美女与野兽》，负责影片中的二维故事段落。他们结合的经验，加上数十位其他才华横溢的艺术家，塑造了 Saleem 本人和其他角色承载故事情感分量的方式。
每当 Saleem 听学校辅导员讲故事，并退回到内心世界去想象它时，我们就在他想象中的段落里使用了一套平行的二维动画语言。视觉语域的转换向观众发出信号：他们已经跨过一道门槛，从外部叙事进入了情感内部。
制作
Maya 是我们的动画核心，Redshift 负责渲染，我们使用 Adobe 套件进行剪辑和后期制作。对于这种规模的项目——90 分钟，由 75 位远程艺术家分工完成——我们还高度依赖在线渲染农场来处理计算负载。
动画流程本身由 Jonathan Reaux 设计，他围绕我们分布式团队的现实情况搭建了这套基础设施：分阶段让艺术家加入、清晰的资产交接规范，以及使用 Loom 的异步审阅系统，让导演可以给出针对具体帧的表演意见，而无需所有人同时在线。Dropbox 负责资产传输。Slack 和 Zoom 让沟通保持实时进行。Google Sheets 跟踪所有协作者的全部制作进度；刻意保持简单，但在长达六年的制作中十分有效。
治疗性的意图对动画创作要求的影响，超过了工具本身。我们的首要目标是微表情的还原度。因为 Saleem 所经历的很多东西都是内在的（无法用言语表达的悲伤、存在于身体中的焦虑），我们需要足够精细的绑定控制，来捕捉眉宇间特定的紧绷、反应前半秒的静止、在无形重压下微微垮下的姿态。这套流程被设计为支持多轮表演迭代，而不只是一轮。在表演方面，我们优化的不是速度，而是真实。
视觉方向与声音设计
我们非常刻意地运用色彩和声音来打造这部对创伤敏感的作品。我们也做出了有意识的决定，在整个影片中营造一种平静感，即使在艰难的时刻也是如此。例如，我们尽可能避免出现带有不祥光线或闪烁、鲜红色、黑色服装，或可能引发创伤触发点的道具的场景，包括声音和车辆。
我们把萨利姆的家当作家庭内心的镜子，旨在反映影片的情感时间线。故事开始时，屋顶公寓感觉安静而空洞，这是对笼罩全家的悲伤的视觉描绘。墙壁空荡荡的；没有植物或个性化的装饰，仿佛这家人暂停了与周围世界的联系。
随着萨利姆和他的家人走过他们的旅程，观众会看到一种逐渐的释然，以及让房子成为家的东西慢慢回归。我们开始看到照片和画作出现在家具和墙壁上，开花植物装饰着他们聚会的户外空间。这种“上扬”在母亲身上最为明显，她一直承受着巨大的情感负担。当她再次开始向孩子们和周围环境敞开心扉时，我们看到她终于穿上了色彩鲜艳的衣服，并做着她已故丈夫最爱吃的饭菜。这是一个安静而有力的转变，标志着光终于又被放了进来。
在声音方面，作曲家库尔特·海内克（Kurt Heinecke）带来了30年的电影配乐经验，确保音乐富有情感但不过于戏剧化，避免引发敏感观众的创伤反应。库尔特与约旦音乐家密切合作，捕捉阿拉伯音乐和乐器，创作出引人入胜的配乐，并在意大利的Cartoons on the Bay电影节上获得了最佳配乐奖。我们的词曲作者兼作曲家塔梅尔·卡拉因（Tamer Qarraein）主要在老店主唱一首关于情感和海洋的暖心歌曲时使用了乌德琴。我们还在影片的其他部分使用了一些著名的轻松有趣的民歌。
关于 Amal for Children
Amal for Children 从一开始就植根于项目的最初意图，而不是事后附加的。从一开始，Cynthia 和 Shadi 就知道，他们想让 Saleem 的故事触及那些生活在类似现实中的儿童，以及那些在心理健康支持渠道有限的社区中的儿童——无论是在危机地区、难民营，还是脆弱且服务不足的社区。虽然影片本身创造了一个提高认知的空间，并讲述了一个关于苦难之后希望的美丽故事，但我们知道，仅靠讲故事是不够的。为了给儿童提供切实的帮助，需要一个框架，一种引导他们走过自身疗愈旅程的方式。
因此，在我们为 Saleem 构建资产的同时，我们也在搭建一个疗愈与赋能的平台。我们与 Issam Smeir 博士及其团队合作，他们为这部电影和心理健康支持平台制定的临床框架，借鉴了循证疗法的原则与实践，例如儿童叙事暴露疗法（KIDNET）、创伤聚焦认知行为疗法、家庭系统以及疼痛管理理论。
这些治疗主题从一开始就被编织进剧本，这意味着角色及其情感弧线已经被结构化为疗愈旅程的一部分。Amal for Children 被设计为一个平台，让动画和叙事与结构化课程及治疗内容相遇。它为引导者、社会工作者、教育工作者和照护者提供了实用工具，赋予其能力，提供儿童在走过自身康复之路时所需的语言和支持。
该平台包括十节课的引导者课程、基于电影 Saleem 的九集动画系列、用于项目前后评估的筛查工具、治疗指南，以及可供儿童打印的活动材料。2020 年，联合国难民署资助了一项针对难民儿童观看该动画电影前十五分钟的实地研究。研究结果证实，孩子们不仅仅喜欢这个故事–他们认同 Saleem，对处于类似境况的同龄人产生了共情，并且更愿意向像学校辅导员角色 Amal 老师这样的人物寻求帮助。数据验证了我们的设计。随后，我们在此基础上继续建设。
未来计划
这部电影如今已完成横跨 22 个国际电影节的巡展，包括安纳西的 Contrechamp 竞赛单元、红海电影节以及摩洛哥的 FICAM。一路走来，《Saleem》共获得九个奖项，其中包括阿卜杜拉二世·本·侯赛因国王卓越勋章，以表彰影片对约旦文化和社会影响所作出的贡献。随着电影节巡展接近尾声，我们正进入下一阶段：通过全球发行和本地推广，确保影片传递的希望讯息触达尽可能广泛的观众。
电影节巡展之后，影片于 2024 年 1 月与皇家电影委员会合作、在里姆·阿里公主殿下的赞助下完成院线首映，先后登陆约旦各大主流多厅影院，随后在沙特阿拉伯、阿联酋和巴林上映。Taj Cinemas 报告称，《Saleem》成为约旦近期票房最高的阿拉伯语电影。
在发行方面，《Saleem》即将登陆 VOD 平台，首先上线阿拉伯世界领先的 VOD 平台 Shahid。这是一次触达范围的重大转变–从电影节和院线观众，扩展到该地区数百万家庭。Amal for Children 项目正由合作伙伴在阿拉伯世界、拉丁美洲和美国的 16 个国家实施，已有超过 3,000 名儿童报名，超过 285 名引导员接受培训。我们正努力扩展到更多地点和语言，并在国际上建立更多合作伙伴关系。此外，我们计划扩充电影和动画资源，并将更多相关主题纳入我们的平台。
除《Saleem》之外，Digitales 也在不断开发新的使命驱动型内容。我们长期运营的项目《Our Family Life》持续成长，为该地区及世界各地的观众创作有意义的内容。对辛西娅和沙迪而言，目标很简单：以社会情感成长和深度文化理解的有力框架为基础的高质量动画，是创造有意义改变的最有效方式之一。《Saleem》证明了这是可行的，而这仍然是我们一切工作的核心。
Digitales Media，动画公司
采访由 Emma Collins 进行
相关链接
原文链接：https://80.lv/articles/saleem-the-story-behind-jordan-s-first-3d-animated-feature
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