UE5 奇幻森林短片场景制作解析：PCG 植被散布与极简布光
介绍
大家好！我叫 Daniel Novillo，目前作为自由职业者为三A视频游戏行业的各种项目工作。我通常担任灯光艺术家，但也经常担任电影化艺术家或关卡艺术家。从我记事起，我就对视频游戏和电影以及广义上的艺术（绘画、音乐等）感兴趣。
我上过大学，并作为技术架构师和设施经理工作了大约15年，但我渴望从事更具艺术性且与娱乐行业相关的职业，这促使我放弃一切去学习概念艺术。幸运的是，我很快就开始在视频游戏行业担任概念艺术家，但由于我总是渴望不断学习和进步，我从未停止学习，并接受了虚幻引擎使用方面的培训，这使我最终能够担任我提到的不同角色，并且有幸负责建立一整家视频游戏工作室，并担任了几年工作室经理。
我一直主要感兴趣的是灯光和构图，无论是游戏关卡还是电影化内容。我感到非常幸运能够以不同资历角色参与各种项目（我甚至有荣幸为其中一个项目创作并录制了大部分音乐），因为这些项目教会了我整个视频游戏开发流程如何运作，包括其各个部门和角色。
我曾工作过的公司包括 Saber Interactive、Deck 13 Interactive GmbH、Ingame Studios、Galleon Studios、Glorian Games 等，并参与开发了《Crime Boss: Rockay City》《Turok: Origins》《Star Atlas》等作品，以及一些我不能提及的其他项目和IP。
奇幻森林项目
这个项目始于对“魔幻现实主义”的探索。我受到一些电影以及黑暗童话那种阴郁氛围的启发。我的主要目标是看看我能把程序化工作流（PCG）的混合推进到什么程度，以创建一个密集的、有机的环境，但同时始终完全掌控内容以及作品的构图。
我使用了一块精心策划的情绪板，其中包含现实世界中的古老森林，以及来自游戏和电影的黑暗奇幻参考，以确保奇幻元素感觉扎根于现实。
场景与环境
为了在 Unreal Engine 5.7 中创建这个场景，我使用了在 Leartes Studios 的几个资源包中发现的各种资产；这些资源包始终提供高质量和丰富的多样性，让人很容易找到你确切需要的东西，以及最适合创建你的场景和环境的内容。
在这个具体案例中，我使用的资产是从以下资源包中精心挑选的，你可以在 Leartes Studios 的 Cosmos 库中或 Fab 上找到它们：
我做的第一件事是制作一个泥水基底，然后在此基础上开始放置构成场景的其余元素。
这时我会使用一个省时技巧，借助 Leartes Studios 的 Nwiro 工具。与其手动放置每一片植被，我使用 Nwiro 的 PCG 功能（直接集成在编辑器中），通过 PCG 样条线来定义哪些植被应被散布的规则，以实现该生物群系的外观。这让我能在几秒而非几小时内迭代构图，同时保持完全非破坏性的工作流程。
然后我可以将某些植被元素作为不同图层移除或添加，以构建场景。你将始终使用已加载到项目中的资产，并对结果拥有完整的艺术控制权，能够添加不同的 PCG 样条线并在场景和关卡中移动它们。你可以点击这里试用 Leartes Studios 的免费 Nwiro 工具。
一旦场景中有了我想要的元素（最后一些元素如碎石等是手动添加的），我就会寻找我喜欢的相机镜头，它能完美地确定构图，并清晰区分前景、中景和背景。
我在 Unreal Engine 中创建一个关卡序列，并按照我想要的缓慢运动设置相机，同时设置宽高比（16:9）、焦距（20）、光圈（2.8）和挤压系数（1.7）等各项不同参数。在这种情况下，我选择以 60 FPS 运行场景，而不是我通常使用的 24 FPS。
灯光与渲染
灯光的设计旨在营造一种神奇而神秘的氛围，同时带有一丝黑暗奇幻的意味。为了实现这一点，我使用了虚幻引擎中环境光照混合器（Environment Light Mixer）的基础和主要 Actor。
在设置好曝光和定向光之后，我配置了天空大气和指数高度雾，以及设置为实时捕获的天光。在这种情况下，我希望我的灯光设置尽可能极简和简单，尽量避免添加任何额外灯光，并让主要 Actor 与 Lumen 配合工作。
在我的所有作品中，灯光是我最关注的领域之一，因为除了享受这个过程之外，我相信它是普通场景与真正能吸引你注意力的作品之间的区别所在，它与构图协同工作，引导观众浏览所有元素和兴趣点。
我处理了后期处理体积，进行了非常基础的初始调色，并调整了泛光、饱和度、细节强度、锐化等元素，这一次我还使用了 LUT。我不太喜欢使用 LUT，尤其是在游戏玩法灯光中，我总是尽量避免使用它们，只使用手动调色，因为这是一个常见错误，可能导致在不同显示器和不同色彩空间与输出上出现不一致的色彩，但在这种情况下，我使用了一个非常微妙的 LUT，以稍微增强场景的电影感。
一旦达到我想要的效果，我就开始添加收尾修饰，例如使用雾卡来清晰地区分构图中的不同平面，我还使用了 BVG 的 Ultra Volumetrics 工具，在底部添加额外一层雾，使其更加神秘。
我从 Scans Factory 的资产包中添加了几个 VFX 元素，例如落叶和飞虫：
以及轻微的相机抖动效果，这总能为场景增添一层额外的动态感和真实感。
最后，由于这是一个短项目，我想快速且顺畅地完成一件作品，所以我决定不进行渲染，而是直接从 Unreal Engine 编辑器中录制屏幕。
我把这段录屏导入 DaVinci Resolve，添加了一些环境音效，并应用了最后一层调色（特别是在某些区域调整对比度或曝光、降低黑场等），让它看起来更有电影感，同时为泛光（bloom）、光晕（halation）和暗角（vignette）效果做最后的润色，甚至加入了相机镜头效果（Fujichrome Provia 100）。
结语
这个项目只花了一个上午就创建完成。主要挑战在于管理使用不同工具来搭建场景，同时始终完全掌控艺术方向。作为一个经验教训，我可以证明程序化工具不仅仅用于“随机化”——它们可以在某种程度上控制复杂性，并加速迭代过程。
我反对使用 AI 来创建直接取自现有来源或其他艺术家（尤其是在未经任何同意的情况下）的内容，但我赞成使用那些能让你在某些流程中缩短截止时间、并让你快速迭代的工具（例如 PCG 工具或散布工具），前提是它们在使用和最终定稿方面给予你完全的自由，允许你在每个阶段决定最终结果应该是什么，并且绝不使用不属于你或你无权合法访问的资源。
作为给初学者的建议，我想说，始终拥抱所有可能的技术工具。它们不会取代你的艺术眼光，只会给你更多时间专注于真正重要的创意决策。还要尝试练习和测试不同的工作流程和做事方式，因为你总能学到新东西，使你能够应对新挑战、解决新问题，让你作为艺术家成长，并更好地定义你理想的工作流程和你最感舒适的领域。每家公司往往使用不同的工作方法和工具，所以你知道的越多、经验越丰富，你就越容易工作和适应。
Daniel Novillo，灯光艺术家
采访者：Gloria Levine
相关链接
原文链接：https://80.lv/articles/how-to-create-a-short-fantasy-forest-scene-using-unreal-engine-5
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