独立开发者谈黑白双色冒险游戏《Lelu》：一只发条玩具的探索之旅
介绍
我叫 Jamie，是一名来自英国、目前居住在瑞典北部的独立开发者。Lelu 的起源要追溯到很久以前，当时我正在为一款小规模类银河恶魔城游戏（Metroidvania）制作创意原型，在这个项目中，角色会逐步解锁移动方向之类的基础能力。
这最终促成了我最早发布的作品之一《Clockwork Kingdom》，正如你从这些截图中看到的，它与最终成为 Lelu 的作品有一些共同基因。
几年之后，在经历了许许多多其他游戏创意、原型和失败之后，我决定重制这款游戏，把它做成一个完整的 Steam 发行版本。几乎一切都彻底改变了，但基础概念保持不变：“一款关于玩具工厂的单色冒险探索游戏”。我加入了战斗、更大的世界、新物品，以及更高保真度的美术风格，如今它结合了 3D 美术与传统像素艺术。
核心机制
《Lelu》的许多核心机制都很容易让人联想到我从小玩到大的 2D《塞尔达传说》系列游戏。其中一个主要机制（也是我最喜欢的）是带时机判定的“招架/反弹”动作，玩家在游戏很早期就会学到它。这个机制是在与不同的人反复试玩测试后逐渐演变而来的。最初，玩家可以挥动扳手反弹任何东西，无需过多考虑时机或站位。
有人建议把“蓄力”融入招架之中，所以现在玩家必须按住、蓄力，并在正确的时机松开，才能反弹投射物。最终这大大提高了扳手道具的利用率，同时也让玩家的操作体验更加爽快。
灵感来源与技术开发
对于《Lelu》这样的游戏来说，主要灵感来源相当直白：《塞尔达传说》和《银河战士》。但我试着为这两个系列加入自己的诠释。在视觉上，我一直喜欢极简主义，无论是在游戏、艺术还是日常生活中都是如此。《Minit》对我如何让黑白像素画看起来出色有很大启发。
《奥伯拉丁的回归》是另一个灵感来源，它展示了如何用单色调色板让 3D 模型看起来出色。对于独立开发者来说，只使用 2 种颜色是一个很好的限制，因为这让我能相对快速地制作素材，但必须投入大量思考和时间来处理明暗着色，并确保所有素材都清晰可读。
我开发时的一般流程是：用少量基础素材快速制作大量机制和动作的原型，看看哪些能留下来、哪些玩起来有趣。在《Lelu》中，我有很多已经能正常运作的道具最终被砍掉了，因为我想要一份精简的道具清单，让每个道具都有多种用途。
其中一个例子是“钻头”，它可以让玩家从墙的一侧钻入、从另一侧钻出，但除了“预设”的钻头区域外，它没有太多实际用途，在战斗中也派不上用场，所以我最终把它砍掉了。我在《Lelu》中使用的主要工具包括：
- GameMaker 用作引擎。
- Aseprite 用于制作精灵图和纹理。
- Blender 用于 3D 建模。
- LDtk 用于关卡设计。
我不得不开发一个自定义解析器，让 LDtk 能在 GameMaker 中工作，但一旦完成，作为关卡设计工具使用起来就非常快–我强烈建议任何正在构建大型、互联世界的人考虑使用 LDtk。
这是 Blender 中的 Lelu。如你所见，模型非常简单。我使用 Blender 原生的 Rigify 来为模型制作动画。
市场营销
我并没有做太多传统意义上的“市场营销”。主要是在 Reddit、X 和 Bluesky 上发帖，同时在 Discord 上培养一个小社区，让那些想看到更多幕后内容、并跟进 Steam 试玩版最新更新和最终发布的人聚在一起。
结语
我可能会在发布后添加一些额外内容（还要再看看）。到目前为止，社区的反馈非常好。我有一些很棒的测试玩家，他们不遗余力地帮我修复问题、改进游戏，让它成为最好的版本，我对他们感激不尽。在开发过程中我学到的一些事情是：
- 尽早加入本地化支持！后面再补会非常痛苦。
- 在设计精细资产之前一定要先做原型——好玩比好看更重要。
- 单色游戏就像 Marmite（马麦酱）——有人爱，有人不爱——我已经接受它不会适合所有人，但我喜欢它看起来的样子。
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