介绍

大家好，我是 Irmak，也可以叫我 Max，我是一名通才艺术家兼制作人，原本来自土耳其。我目前居住在美国，从事 AAA 美术制作。我是在南加州大学游戏专业（USC Games）学习游戏开发时接触到 3D 的。从那以后，我完成了 Think Tank Training Centre 的游戏环境方向课程，并接受过 Sierra Division 的导师指导。虽然我一直在参与 AAA 项目，但在自己的艺术创作方面，我一直专注于独立的、较小规模的项目，比如我将在本文中拆解的这个项目（是的，我自己也会担任制作人）。 

《废弃的中东庭院》是我给自己设定的一个挑战：仅使用平铺贴图和引擎内材质混合技术，不依赖任何概念设计，搭建一个完全模块化的环境。这就是最终成果。

在导师 Jon Arellano 的指导下，我在这里采用了工业化制作流程方法。这些方法很容易应用到任何个人项目中。

废弃的中东庭院

在开始这个项目之前，从 2023 年起我就一直在被动地收集各种能带来灵感的中东环境概念图。然而，收集了这么多年之后，我在图库里能看到的全是各种深浅不一的棕色。我确信，当我告诉你这类场景的环境概念非常罕见时，你会相信我的，尤其是当你想跳出沙漠或清真寺的框架时。我被 AI 生成的图片骗过的次数多到我不愿承认，所以我决定干脆不要概念图，直接做一个带绿色、蓝色以及其他色彩的东西。 

参考素材搜集

我首先着手记录那些给我灵感的地点实景，其中大多数恰好位于伊朗。接着，我用这些素材为整体布局制定了一份鸟瞰式的粗略规划。在规划好布局之后，我收集了用于构图和色彩的图像。 

直到我有了高层次的总体概览之后，我才进一步把参考板划分为材质、资产、破坏部分和文化元素（图案与建筑）等类别。

在土耳其长大，我一直希望看到不以沙漠为背景的中东环境，所以我特意加入了一些来自我家乡的元素，尤其是在布料和装饰图案中使用了郁金香和康乃馨。

搭建大体块与构图

在设置构图之前，我根据布局平面图在 Maya 中搭建了环境的大体块。我为粗搭使用了真实比例，然后将其导入虚幻引擎，以感受尺度并摸索空间动线。这随后会帮助我进行摄像机摆放。

在这个阶段，我在各种想法之间反复推敲，先以“地点”的角度迭代整个环境，其次才是构图。 

在建立起空间感之后，我把注意力转向构图，同时不断迭代 blockout。我通过结合概念搜集阶段确定的两张关键构图参考来发展我的构图。我沿用了第一张概念里的柱子/室内视角布局，以及第二张作品中的前景、中景和背景流动关系。 

分 Pass 工作

到这里为止，我的工作流非常接近经典的瀑布式环境管线（concept > reference > blockout > workup > polish）。不过，在和导师沟通并评估时间线之后，我们采用了基于 Pass 的工作流，而不是常规做法。大部分时间节省正来自这里，同时也来自在流程早期就专注于带有可暴露老化参数的动态材质。

Pass 顺序如下：

• Blockout
• Pass 1（Alpha：包含第一轮建模和贴图）
• Pass 2（Beta：包含第二轮建模和贴图）
• Polish（融合、墙裙/踢脚线、贴花等）

我在这里把这些阶段分开，而不是简单称为 Alpha 和 Beta，因为这不是一种线性工作流——不是同时处理所有内容。它侧重于先把场景推进到具有代表性的水平，根据各个部件在组合后（走出 Maya、Substance 3D Designer、ZBrush 等灰色视口之后）的匹配情况来做修改，并且只处理必要的内容。 

Pass 1

对于 Pass 1，我专注于将 blockout 模块化，并把第一轮贴图和模型做到具有代表性的状态。关键在于“有代表性”，而不是最终版。 

我用一个迭代循环，通过构思、原型制作、提炼和迭代，把 blockout 转化成模块化套件部件。在 blockout 阶段，我主要是在构思；我会考虑实际物理尺寸，但不把自己限制在模型套件的尺寸格式里。直到我对整体空间方向满意之后，我才回到 Maya 文件中，尝试各种把建筑切分成模块化部件的方法并进行原型验证。

中东建筑要适配 2×4 或 4×4 的尺寸格式（单位为米）相当有挑战。这个尺寸范围是获得理想 texel density（纹素密度）和可平铺材质的典型格式。 

在原型验证了几种方案之后，我决定把重点转向少数核心 2×4 和 4×4 部件，以及更多更小的 snapping 部件，用来叠加在 4×4 部件之上。然后，我把原型验证过的想法拆分成最终会用于搭建场景的 mod kits。

这些是核心的 4×4 和 2×4 部件。它们使用了 RGB 遮罩、贴图绘制，以及 1 个用于墙面边缘破损的模块化贴花。

然后我继续处理材质。我对所有核心材质做了一轮快速制作，并将它们导出到引擎中。 

我的目标是在投入过多时间完成它们之前，先感受出场景的色彩、平衡感与繁复程度（即材质、形状和构图彼此如何相互作用）。只有当你看到处于具体语境中的材质（而不是 Substance 3D Designer 里孤立的灰色视口）之后，你才能做出必要的艺术指导选择并快速迭代。以下是我那次迭代过程的一个示例：

当我把花园瓷砖放入场景后，我意识到自己对庭院水域的构想完全没有呈现出来。但由于除了部分完成的高度图和颜色图之外，我还没有创建任何其他内容，所以我能够快速纠正方向并进行迭代。最终，正是得益于这种工作流程，我才得以将那片水域保留为场景的核心元素。

对于我的材质，我使用了一些额外的技巧来帮助提高流程效率。首先，我知道无论选择哪个方向，我都会使用平铺，所以我在 Substance 3D Designer 中构建了一个平铺损伤生成器函数，以便能够接入任何图案进行迭代和测试。

我也很早就设置好了材质，通过暴露参数来实现动态做旧。当我为第一遍导出创建高度贴图和部分颜色贴图时，我将它们建立在基础之上，并始终把做旧考虑在内。

在第 1 阶段接近尾声时，我更新了自己的基础主材质（master material），使其支持基础的材质分层。事实证明，这些视频非常有用，让我得以构建出一个非常全面的主材质，其涵盖的内容甚至超过了这些视频加在一起所覆盖的范围。到了第 2 阶段，这一点还会更多地被提到。

在我完成快速的迭代循环之后，我根据我的灯光参考重新为场景打光。同样，只做到具有代表性的程度。然后我进入了第二个 pass。这就是当时我的场景的样子。

第 2 遍

进入第二遍，材质系统与分遍策略才真正开始大放异彩。在这一阶段，我专注于第二遍的材质，以及第二遍的模型、植被和材质混合。 

在快速迭代与应用方面，贴图工作流是最省时的环节。在我的工作流中，我依赖两样不同的东西：前面提到的动态／老化材质库，以及虚幻引擎 5 中的分层材质。 

我构建了一个主材质（master material），它能够兼容 RGB 遮罩、顶点绘制、纹理绘制，以及其他材质分层功能的组合。这让我在需要时可以绘制 6 个不同的通道（3 个在顶点绘制中，3 个在纹理绘制中）。到这个时候，已经非常明显，这个场景不需要任何独特的纹理。

来自之前那些道具非常繁多的项目，我很惊讶这样一个规模的场景实际需要的材质竟然如此之少。核心材质在不同程度上使用了做旧效果，从而创造出同一材质的几个不同版本。 

例如，对于这里所有的资产，我只使用了一个动态材质，通过 RGB 遮罩在它不同的老化/破损实例之间切换。 

虽然一开始并非如此，但我注意到我可以把次表面散射、不透明度以及其他与植被相关的功能插入到我的主材质中。而当我从粗模阶段推进到精修阶段时，我不断在这款材质上继续构建，以覆盖更广泛的资产范围。最终，这个场景中的所有内容都使用了同一个主材质，除了水、背景中的天空以及贴花。

以下是我在实践中使用它的一些示例。 

这里我正在使用纹理绘制来绘制水坑，然后通过材质分层来调整不透明度、密度/高度以及锐度。

同样地，我能够在布料上使用相同的工作流程，并带有自定义的次表面散射输入和不透明度。 

由于爱上了 Substance 3D Designer 的模块化动态特性，我再次使用它来创建我的植被图集。我设置了叶片和睡莲叶材质，并确保它们具有动态属性，以便快速迭代和实现多样性。 

对于布料，我使用了 Marvelous Designer，并从带有郁金香和康乃馨的土耳其和奥斯曼图案中汲取了灵感。

到第 2 遍结束时，我的环境看起来就是这样。

打磨

从这一刻开始，我把重心放在改进已有的内容上，并收尾第 2 遍中那些还显得突兀的遗留部分。在打磨阶段，重点全在材质混合、踢脚线，以及相机、布料和风模拟等最后润色，同时还要把反馈意见放在心上。

我几乎每周都在不断摆弄光照和背景。你可以看到，每一次迭代都在进一步打散环境，把破坏效果融入场景之中，让整个环境看起来更加统一。 

我发现，仅仅添加同一组 3 个模块化贴花就能带来巨大的差别。例如，我用一张受损混凝土的图片制作了一个可平铺的边缘破损贴花，然后在所有边缘破损处都使用了同一个贴花材质（除了那些用 RGB 遮罩覆盖的地方）。

在完成杂物（clutter）摆放、贴花（decal）布置，并通过裙边（skirt）对资产进行融合之后，我又做了一次最终的光照调整。

光照

光照绝对是一个巨大的挑战！不过，多亏了我的导师 Jon，我获得了很好的方向和技巧，让这个场景的光照能接近我的参考图。

我特别欣赏的一个技巧是：逐一隔离光源，先在其他所有光源都关闭的情况下修改它们，以充分看到它们对环境的影响。然后在其他灯光打开的情况下再调整一次。

对于这次解析，我把光照分成了 6 个核心部分：

1. 平行光
2. 天空/大气/虚幻引擎的基础灯具
3. 反弹光照
4. 高光
5. 天空
6. 雾卡片

我开始着手处理光照，首先找出感觉最具动态感的方向光位置。

接着我添加了天空大气（Sky Atmosphere）、天光（sky light）和体积云（volumetric cloud），并按自己的喜好进行了调整。

我想要的是高度精心策划、略带风格化的光照。自己定义反弹光（bounce light）正是帮我实现这一点的关键。这个方法是我从 Jon 那里学来的：你要找出那些像大镜子一样的区域（比如庭院中央被照亮的那条小路），然后放置光源 Actor 来模拟光线从这些区域反弹的效果。不是让虚幻引擎自己决定这些数值，而是由你来微调它们，以实现更精确的艺术指导。 

然后，为了再多一点趣味，我添加了一些高光，真正把它提升到了下一个层次。创建高光感觉就像在画概念图；它有助于把元素从背景中分离出来，让场景更有深度和清晰度。

然后我添加了修改后的 HDRI 和一个假太阳。

最后一点，我制作了自己的雾气/天空卡片，并使用了来自 EasyFog 的默认雾气卡片的修改版本（谢谢你，William！）

我不需要在后期处理上花太多时间。它被设置为手动曝光，阴影中带有一点点蓝/紫色调，就这样。

这是详细光照下的场景。

最后，当我任由布料和风的模拟自由运行时，我的场景就准备好了。

如果你已经看到这里，非常感谢！ 

结论

作为艺术家，我们倾向于自始至终完善我们的资产。但很多时候，通过分阶段（pass）工作，你可能会意识到并非所有东西都需要第二次处理或打磨。在进入打磨阶段之前，力求让一切达到具有代表性的状态，并在引擎中进行评估，这在我之前做过的所有工作中都为我节省了大量时间。它还让你能够更快地迭代，并避免陷入如果只在灰色窗口中孤立地查看资产时会遇到的陷阱。

此外，RGB 遮罩和材质分层非常强大。强大到让你可以在虚幻引擎内构建自己的 Substance 3D Painter。展望未来，除非我想制作一个外观开发作品集作品，或者在更大的环境中创建一个非常独特的局部场景，否则我认为我永远不会再回到 1:1 纹理。

Max Irmak Çavun，3D 通才

采访由 Emma Collins

相关链接

• Max Irmak Çavun
• EasyFog

原文链接：https://80.lv/articles/assembling-abandoned-middle-eastern-courtyard-in-3d-using-pass-based-workflow