S.T.A.L.K.E.R. 2《希望之价》风化工具箱道具制作解析

AI3D 发表于 10-08 浏览 1 分类创作分享

How to Create a Weathered Toolbox for S.T.A.L.K.E.R. 2:

引言

大家好！我叫Vitaliy Kovalchuk，是GSC Game World的一名3D美术师，在游戏行业拥有五年多的经验，主要专注于道具和环境。我有幸参与了《S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl》及其即将推出的故事扩展包《Cost of Hope》的制作。

我对3D的兴趣始于2012年，当时我正在玩原版《死亡空间》（2008）。我记得我暂停了游戏，真心想知道：“他们是怎么做到的？他们如何从零开始构建这样的图形、细节和互动世界？”这种好奇心变成了对游戏开发的真正热情。当时，与今天相比，学习资料极其匮乏，但我逐渐开始深入这个领域，阅读我能找到的一切资料。

短暂休息后，我坚定地决定追求3D美术师的职业生涯。2016年，来自Wargaming的Pavlo Ponomarenko邀请我加入一个独立项目——一个名为SpaceLab的太空科幻蚂蚁农场基地建造游戏，风格类似于《辐射避难所》。由于家庭原因，项目不得不暂停，但它为我提供了第一个也是无价的实践开发经验。

Early developments for the SpaceLab indie project, 2016

为了系统化我的知识，我在ARTCLUB Academy完成了两门专业课程：

纹理课程（2017年）：讲师Maksym Shcherbin非常详细地讲解了游戏开发流程以及处理材质的关键阶段。
专业建模课程（2018年）：感谢Vadym Popenko，我深入学习了几何体创建、优化以及工作流程加速的技巧和诀窍。

在打磨好我的作品集后，2021年初，我向GSC Game World提交了申请，并成功通过了艺术测试。我作为自由职业美术师工作了一年半，之后被邀请全职加入工作室，在那里我继续在各种制作流程中创建详细的道具和环境元素。

参与《S.T.A.L.K.E.R.》宇宙的工作是我最引以为傲的职业成就！

在本文中，我准备了一份关于我的工作流程和关键技术决策的详细分解。它概述了帮助我实现预期结果的核心阶段、技术和技巧。

开始

在开始任何模型的工作之前，我总是会彻底搜索引人注目的参考资料——既用于建模阶段，也用于纹理阶段。对于这个工具包资产，我收集了一个精心策划的参考板，其中包含现实世界中的帆布收纳袋、工具腰带、磨损的皮革带以及各种工作设备的照片。

除了照片之外，一个巨大的优势是我家里有实际工具——螺丝刀、钳子和金属紧固件。在建模和纹理阶段，它们作为我直接的手持参考：我可以握住它们，感受它们的重量，观察光线如何从磨损的金属上反射，并分析污垢如何在难以触及的区域和缝隙中自然积聚。

在收集并彻底分析了所有这些信息后，我清晰地规划了工作流程的所有后续阶段，并自信地开始创建这个道具。

建模

几何体创建 – Blockout

完成参考研究阶段后，我继续开发blockout。我开始通过模拟袋子的织物元素来创建几何体。为了加速流程并最大程度地控制最终形状，我遵循了几个关键步骤：

使用冻结的辅助图案：对于基础形状，我首先创建了一个简化的辅助图案，并将其暂时冻结在空间中。这提供了一个刚性框架，使我能够轻松调整袋子的褶皱和整体体积，而不会产生不必要的变形。
最终模拟：一旦达到所需的体积和织物悬垂效果，我就移除辅助图案，直接在表面上模拟主要材质，以捕捉其自身重量下的自然褶皱。

我故意将所有图案保持得尽可能简单直接。这节省了大量的开发时间，并有助于在早期阶段避免不必要的几何体挤压。

在获得高质量的blockout和清晰的基础形状（便于后续工作）后，我进入了雕刻阶段并进一步细化细节。

雕刻与工具

一旦blockout准备就绪，我决定立即建模所有必要的工具并将它们放置在各自的位置。这使我能够精确地调整袋子并使其贴合这些工具。

我还模拟了缠绕在螺丝刀上的电工胶带，这为资产增添了额外的叙事层次。

在完成工具的高模几何体之后，我把重点放在细化材质和包袋表面的细节上。

完成工具后，我接着雕刻包袋本体，先从边缘的皮革部件开始。我使用了启用 Lazy Mouse 的自定义皮革笔刷，以确保线条尽可能干净、顺滑。

接下来，我开始制作布料上的磨损与破损。我使用了 Mask – Extract – Boolean（遮罩 – 提取 – 布尔）流程，这让我能够快速且精确地在包袋上做出逼真的破洞和损伤。

接下来，我开始制作布料纹理和微观起伏。首先，我应用了 Store Morph Target，这样我就能使用 Morph Brush 按需调整变化或清除噪波，让资产更具视觉叙事性。然后，我用各种 alpha 来细化表面。通过应用遮罩，我保护了皮革部件，之后我通过 Surface Noise 引入布料纹理并加以应用。

起初，我用 Morph Brush 稍微平顺了布料褶皱处的纹理。随后，我借助一个辅助插件加速制作破洞内部的散落线头和磨损纤维，之后再手动调整几何体。完成这一阶段后，我转入重拓扑。

重拓扑

我使用 3D 软件自带的工具集完成了重拓扑，事实证明这是一个极为方便且高效的方案。

接下来，我完成了工具的重拓扑，并为螺纹的 alpha 纹理添加了卡片平面。

对于游戏内资产，我通过减少不必要的多边形进一步优化了几何体，而在我个人的作品集渲染中，我保留了更密集的网格，甚至在某些区域添加了额外的细节。

下一个阶段是UV展开。这里的主要重点不是工具本身，而是严格遵守游戏开发的技术要求：一致的纹素密度、UV空间的最大利用率，以及零纹理拉伸。你可以使用任何你偏好的软件，因为最终评估严格基于资产的质量。

之后，我开始烘焙核心贴图。我的流程包括一张 Y 轴翻转的法线贴图、一张用于线绳 alpha 卡片的透明贴图，以及两种 AO：一种带有物体之间紧密的自阴影，另一种是更柔和、无遮挡、不含自阴影的 AO 贴图，这对生成器的准确表现至关重要。

纹理制作

在开始纹理制作流程之前，必须先把场景妥善准备好：在 Substance 3D Painter 中配置视口，使可视化效果尽可能贴近游戏引擎中的最终外观。该工作流程基于 PBR 管线（金属度-粗糙度）。导入几何体和基础烘焙之后，我直接在 Painter 中烘焙了内部网格贴图：世界空间法线（World Space Normal）、位置（Position）、曲率（Curvature）和厚度（Thickness）。由于该资产包含半透明元素，我使用了 “pbr-metal-rough-with-alpha-blending” 着色器。

一旦所有必要的烘焙准备就绪，我就开始构建材质。我从底层开始，保持干净且结构化的图层堆栈。我从织物开始进行纹理制作，旨在让每种材质都有自己独特的特征和视觉深度。我的纹理制作过程是迭代的：首先，我为所有元素搭建基础材质，并将它们组织到结构化的文件夹中，以便清晰和易于使用。

在这个阶段，我确定大致的调色板。

只有在完成整体的大块面搭建之后，我才会开始对每个单独元素进行深入的细节刻画。

下面，我将更详细地拆解部分图层的结构，并指出重要的细节。

基础布料材质：我应用了基础布料材质，并通过一个额外的图层增强了它的复杂度，该图层带有绿色色调，设置为变暗混合模式。

边缘处理：我用较浅的色调强调边缘，以打破色调的单一性。

皮革饰边：我使用深色调配合 Metal Edge Wear 生成器和 Warp 滤镜为皮革饰边添加了磨损效果。

皮革损伤：我通过 Metal Edge Wear 创建了一个损伤层，并用 Warp 滤镜柔化遮罩边缘。然后，使用 Anchor Point，我为皮革边缘添加了细微的高度和体积细节。

缝线与接缝：我使用 Stitching 工具沿样条曲线创建了缝线，之后使用 Levels 增强了高度细节。

线卡： 我手动在卡片平面上绘制了单根线。首先，我创建了一个带透明度的图层，然后应用了基础织物材质。使用渐变，我调整了线的粗细，并建立了一个 Anchor Point 以精确微调高度。

线细节： 我使用基础织物材质手动在遮罩上绘制了额外的线细节，然后用 Blur 滤镜轻轻柔化了边缘。

磨损物理：所有材质的处理都以真实使用情况为出发点：持续受到摩擦的区域采用较浅的色调，而较深的色调则积聚了灰尘和湿气。灰尘主要保留在缝隙和凹陷区域中。

核心方法：处理金属时，我力求让图层结构尽可能干净直接，专注于实现高质量的视觉效果，而不让图层堆叠过于复杂。

变化性（颜色 & 粗糙度）：我将生成器与 Warp 滤镜配合使用，引入色调变化与粗糙度差异，以打破遮罩的规律性。

污渍与色彩点缀：我添加了局部污渍和细微的色彩变化，使表面看起来更生动、更可信。

油渍：最后，我添加了油污痕迹和油滴，以营造出工具经常使用、处于活跃状态的感觉。

钳子手柄纹理制作：

接下来，我转向钳子的纹理制作。我将手柄的材质创建过程拆解为五个连续的步骤：

基础色与粗糙度：为橡胶/塑料涂层设置基础颜色和粗糙度数值。
颜色与粗糙度变化：通过细微的、斑驳的色调和粗糙度变化来打破表面的均匀性。
纹理握把：在握持区域添加独特的彩色叠加层。
高度 / 法线细节：为握把叠加层应用精细的高度微细节和压花，以实现防滑效果。
污垢与灰尘：在凹陷区域和边缘周围叠加污垢、灰尘和一般磨损。

我将完全相同的方法和逻辑应用到了套装中的所有其他工具上。

让我们以螺丝刀为例，更详细地了解这些阶段。

螺丝刀纹理（基础与损坏）

基础与色调：设置初始的基础颜色和粗糙度值，然后引入稍暗的色调以实现主要的表面变化。
空腔与边缘：使用较暗的色调加深缝隙，并在边缘添加缺口和划痕。
裂纹：应用表面高度裂纹来打破连续形态，并强调材质的老化和磨损。

污垢、污迹与电工胶带

污垢与指纹：在螺丝刀的缝隙中添加污垢堆积以及油性指纹，然后创建一个专用的图层组来分离电工胶带。
电工胶带：配置胶带的基础颜色和粗糙度，使用遮罩映射高度图以实现逼真的褶皱，并使用透明度来磨损边缘并引入细微的颜色变化。

最后，一套通用的校正图层–我称之为后期效果–被应用在最上面：它增强视觉深度，突出对比度，锐化边缘，并通过最后一道清晰锐利的处理将所有细节融合在一起。

最终的纹理效果就是这样呈现的。如你所见，你不需要用几十个通道来堆砌图层堆栈，就能获得引人注目的视觉效果。一个干净、直白的结构可以节省时间，保持对修改的完全掌控，并呈现出精致的 AAA 级品质效果。

灯光与渲染

灯光设置包括一盏背景光、一盏主 天光（Sky Light），以及多盏 轮廓光（Rim Lights），用于突出模型的关键点缀区域。主要目标是营造深邃的阴影并强调高光反射。为了实现带有老式相机质感的渲染，我使用了非常窄的视野（FOV 10°），并搭配浅景深（DOF）、色差和微妙的胶片颗粒。