用ZBrush与Substance 3D雕刻3D格斗角色：Josh Linao全流程解析
介绍
你好！我是 Josh，来自墨尔本的角色艺术家。我在 2021 年封锁期间开始学习 3D，当时我待在家里，想找一种方式将精力投入到有意义的事情中。我一直热爱电子游戏和电影，所以想学习如何创作那些启发我的角色。我开始通过 ArtHeroes 学习在线课程，该平台由出色的艺术家 Marlon Nunez 创立，并在建立入行所需技能的过程中，继续向其他在线艺术家学习。
我于 2023 年开始在游戏行业专业工作，目前的主要职责是游戏角色面部雕刻。在专业工作之外，我也喜欢做自己的项目，以此不断学习、尝试新技术，最重要的是，创作真正让我兴奋的艺术。
这个项目的目标之一是增强我完成个人项目的能力。我低估了一旦进入行业，找到时间和精力来做个人作品有多么困难。当你在工作室里花一整天制作角色后，回到家后很难再找到相同的创作热情来投入自己的项目。
在制作 Iron Mitchell 的过程中，我按照自己的节奏学习了 J Hill 的角色课程。我强烈推荐这门课程。它为我提供了一套可重复的工作流程，可以应用到我的创作过程中，并帮助我更加稳定地把一个角色从始至终完成。
参考收集
任何好项目的基础都是扎实的参考。我看到了艺术家 Yao369 的这个概念设计，立刻爱上了这个角色设计。我对角色艺术的热爱深受格斗游戏影响，尤其是《真人快打》，我想把这个角色变成现实，看看能否达到那个质量水准。对于这个项目，我不想 1:1 还原概念，而是选择加入我自己的风格化写实诠释。
我想把重点放在半身像上，因为我知道由于需要制作不同的元素，这个项目会花费相当长的时间。我想确保能在合理的时间内完成项目，并尽可能多地花时间打磨已有的东西。不过，总的来说，在全职工作和休息的情况下，我仍然花了大约 9 个月才完成。
如你所见，这个角色包含许多独立的元素，所以我在视觉上将其拆解，使之更易处理，并明确我需要做什么。
角色选角
J Hill 在他的课程中提到过，而且我在之前的项目中也做过类似的事，就是为你的角色“选角”。选择一个人作为角色脸部的基础，即使这不是一个相似性研究。这有助于让角色面部落地，使其可信，并大致了解角色所拥有的气质。
就我而言，我选择了 Mike Tyson，因为我觉得他符合我想要角色拥有的态度。不过，我特意决定不把它做成相似性作品，因为这件事本身就很费精力，而且我觉得如果角色陷入恐怖谷，反而会分散注意力。
我还使用了 Triplegangers.com 因为他们有大量的面部资源可供参考，帮助我看到不同的面部特征，并对我雕刻的面部形态应有的大致样子有一个更概括的认识。
工作流程
对于这个项目，我想深入了解如何在 Unreal Engine 5 中使用 MetaHuman，因为我在网上看到很多出色的艺术家用它取得了很棒的结果。我开始在 Unreal 的角色创建器中生成一个 MetaHuman，并尝试让它接近我脑海中的想法。如你所见，它相当普通，最终我大幅修改了他，但它为我快速起步提供了一个坚实的起点。
虽然在我的大多数项目中，我通常是从一个球体开始，但这次我决定从一个基础模型开始，这样我可以更快进入状态，更高效地处理不同元素。我发现从头开始制作身体有时本身就是个独立的项目，所以不想让它分散我对目标的注意力。
粗模
粗模搭建的过程相当直接。我想先把主要剪影和形状定下来，避免过快进入细节，因为我知道我会来回调整，所以还不想马上放大。我认为先着眼整体很重要，确保缩小时效果良好。
在这一步中我使用了 ZModeler 笔刷，因为我想保持相对干净的多边形拓扑，以便更好地管理。在这个阶段，我还补全了背部区域。由于概念图只有正面视角，我必须解决一些问题，比如臂甲如何连接，以及背部看起来应该是什么样。
身体
至于身体，我希望他在体型和姿态上看起来具有威慑力。我首先在身体上标注出解剖标志点的位置。Anatomy4Sculptors 在这方面是非常好的资源，我怎么推荐都不为过。我在工作时会使用他们的参考书和 3D 查看器，确保肌肉群处于正确的位置。
然后，我开始使用移动笔刷推拉，调整他的剪影和比例。当我满意后，我用粘土堆积笔刷过了一遍，柔化形体并移除之前标注的标记。最后，我又加上了血管。我还在 ZBrush 中使用了表面噪波，为皮肤添加一些平铺噪点和纹理破坏。
头部
我非常喜欢雕刻三维头部，所以我把这部分留到最后，有点像挂在棍子上的胡萝卜，激励我继续前进。Cedric Peyravernay 是我最喜欢的艺术家之一。他一直启发着我，尤其是我欣赏他绘制肖像的方式，那种锐利的线条却依然写实的风格，所以我也想将那种感觉带入我的作品中。我雕刻头部的流程和之前一样：先标出解剖学关键点，然后处理大的形体，再柔化表面使其更自然。
完成所有这些工作后，我的高模就搞定了！不过，这个过程并不像看上去那么线性，实际上我花了很多时间来回调整，修改高模，直到达到自己满意的程度。
拓扑与UV
我会减面网格，然后导入 Maya 使用 Quad Draw 进行拓扑。说实话，我觉得这个过程相当放松，是从高模高强度工作中抽离出来的不错休息。我只是戴着耳机听音乐，沉浸其中。完成后，我在 Maya 中展开 UV，然后导出所有内容到 Marmoset Toolbag 烘焙贴图，为贴图制作做准备。关于贴图集，我将他的服装分为金属和非金属两部分，这样处理起来很轻松。
贴图
在贴图阶段，我使用 Wrap 从 TexturingXYZ 的 VFace 传递贴图。我将他们的基础头部匹配到我的角色头部，然后传递我需要的所有贴图。我非常喜欢他们提供的毛孔细节，并且已经在我的流程中使用了一段时间。身体部分我也同样处理，从 3DScanStore 传递 Albedo 贴图。这个流程给了我一个扎实的起点，然后我在此基础上进行额外的绘制和调色，直到得到满意的结果。我还在 ZBrush 中从雕刻的血管烘焙出凹陷遮罩，并用它生成颜色贴图中的血管。
完成这些后，我就可以将所有内容导入 Substance 3D Painter 进入贴图阶段。我的流程比较直接，就是查找参考并观察，确保材质表现正确。我在此阶段遵循与雕刻相同的原则，从一级、二级到三级细节逐步推进。在这个过程中，我会在 Painter 和 Unreal Engine 之间来回导出，检查颜色和材质是否符合我的预期。
毛发
对于毛发部分，我选择使用 XGen，因为我更喜欢基于发丝的毛发效果，而且处理起来效率更高。我将毛发导出为 Alembic 缓存并导入 Unreal Engine。在引擎中看到效果后，我花了一些时间迭代修改毛发，确保达到我想要的厚度和成簇效果。
姿势
由于我使用了 MetaHuman 的网格作为基础，并且保持了顶点顺序不变，所以我能够利用 MetaHuman 的绑定。这一点很重要，因为这样我可以在对网格进行 blendshape 到 MetaHuman 网格的同时，仍然使用它的绑定。我首先在 Maya 中用绑定摆出基础姿势，然后导入 ZBrush 使用 Transpose Master 做进一步细化。
说实话，我觉得摆姿势这一步相当有挑战性，尤其是他的臂甲部分，所以对我来说花时间小心处理，确保网格没有奇怪的形变很重要。经过多次迭代后，我对姿势的效果非常满意。
渲染
这个项目我选择用 Unreal 渲染，因为我的目标是做游戏就绪的角色，而 Unreal 非常强大，所以我想试试这些工具。我使用路径追踪渲染来达到我想要的视觉保真度。
我在 Unreal 中的场景很简单。使用主光、补光和轮廓光的设置，另外专门打了一盏灯对准他的眼球，这样可以在眼睛中获得漂亮的镜面反射。我觉得那些小的镜面高光为角色增添了很多生命力。
后期处理
从 Unreal Engine 获得渲染图后，我会将它们导入 Photoshop，并使用 Camera Raw 滤镜设置进一步处理。我之前尝试过不同的调色方法，但认为这种方式效果最好，因为能获得非常不错的结果。
然后，一旦我对结果满意，我会将其录制为 Photoshop 动作，这样只需一次点击就能批量调色所有渲染图。我发现这一步很有价值，因为最终可能会得到数百帧画面，尤其是处理视频时。
结语
我认为这个项目给我最大的收获是不要害怕迭代，让自己保持足够的灵活性去调整完善。没有任何事物是最终定稿，总是可以继续改进。工作过程中，我必须不断推动自己进入流程的下一步，即使我对自己当前看到的效果并不百分百满意。我认为这一点很重要，因为它帮助我避免陷入困窘并放弃项目。
正如 J Hill 在课程中提到的，尽快把作品放进引擎中查看，这样你就能看清还有哪些工作需要做，并以此为基础进行迭代。我还想说，加入社区并从同行那里获得反馈非常重要，这能帮助你发现那些自己没注意到的细节，或者在遇到困难时给你带来精神上的鼓舞。
我给初学者艺术家的建议是，无论一天多忙，都要留出时间来做个人作品，这将让你作为艺术家不断成长，也会提醒你创作的初衷。多去做那些让你受到启发、真心觉得酷的东西，因为当项目变得艰难时，这些会成为让你坚持下去的动力。
感谢阅读！
Josh Linao, 角色艺术家
采访由 Gloria Levine
相关链接
原文链接：https://80.lv/articles/how-to-sculpt-and-texture-a-3d-fighter-character-with-zbrush-and-substance-3d
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