以克里特-迈锡尼文化为灵感，打造细节丰富且富有表现力的角色“阿里阿德涅”
引言
我叫 Dmitry Bezrodniy，过去十年一直担任 3D 角色艺术家。作为角色艺术家，我参与过的主要项目是《Hell Let Loose》和《Hunger》。
阿里阿德涅（Ariadne）
你可能已经从我其他的个人项目中注意到，我对非比寻常的历史时期及其塑造的事件很着迷。我已经创作了两个受早期铁器时代启发的项目——《Satanaya》和《Farewell to the Steppe》。在《Ariadne》这个项目中，我决定将时间线进一步拉远，塑造一个基于青铜时代克里特-迈锡尼文明的角色。
这个文化独有的服装与铠甲，以及其鲜明的色彩和纹饰，都令我十分着迷。同时，这也是一个我们对之知之甚少的古老世界，为想象留下了充足的空间。
像往常一样，我从收集参考资料开始。一个特别有价值的来源是希腊铁匠与历史重演者的网站 Hellenic Armors，他们在上面展示自己对迈锡尼铠甲的重建作品。我也收集了服装方面的参考，包括原始壁画照片以及克里特女性服饰的现代重建图。
我选择省略克里特服饰最具辨识度的特征之一——露胸设计——这样项目就不必标注为 18+。即便如此，阿里阿德涅仍然是我所有角色中穿着最“清凉”的一个。
MetaHuman
完成我上一个个人项目 Guine 之后，我决定从一开始就为 MetaHuman 打造这个角色。我首先在 Unreal Engine 中创建一个 MetaHuman 角色，调整比例以符合我的设计，组装好角色后通过 DCC Export 导出。在第一阶段，我使用 ZWrap 将高模的细分级别 1 包裹到 MetaHuman 的低模网格上。
这样就能让高低模的所有关节精确匹配，同时保留高分辨率扫描中的中级和精细细节。在第二阶段，我将 MetaHuman 的低模拓扑包裹到扫描模型上，以便尽可能准确地烘焙纹理，并在之后获得一个运行正常的绑定。
第一阶段完成后，我开始为现已对齐到 MetaHuman 姿态的 3D 扫描模型穿上服装和铠甲。我遵循一贯的工作流程：先创建所有布料元素，然后是绑带、铠甲和首饰。
然后我在 ZBrush 中组装所有内容，用 Move 笔刷再次将服装贴合到身体上，并开始细化。我用于细化的笔刷长期以来变化很小；例如，我在创作《Scavenger》的文章中描述过的所有笔刷至今仍在我的工作流程中。但这次，我很好奇能否借助 AI 来扩充这套笔刷——就我而言，就是 Nano Banana Pro AI。
我从金属表面开始。起初，我让它生成破损和划痕的金属，然后将结果转换为置换贴图。这给了我一套用于青铜板表面的笔刷和另一套用于划痕的笔刷，我在整个模型中大量使用了它们。
采用相同的方法，我创建了褶皱笔刷（Wrinkle brush）和布料破损笔刷（Fabric-Damage brush）。
我没有放弃旧的笔刷，而是让它们与新笔刷配合使用。我还使用了一个修改过的 Hook 笔刷来制作撕裂布料的边缘，使模型的剪影更有层次。
最后，我从鞋子和腿部开始，一路做到盾牌和头盔。
重拓扑
高模完成后，我接着进行重拓扑。Ariadne 的全部拓扑都是我手动制作的。我在 Nika 项目中的做法是，部分网格直接使用 Marvelous Designer 生成的重拓扑，但结果并不理想：清理那些“自动”拓扑所花的时间比从头手动构建还要长。
用于烘焙撕裂边缘的卡片需要特别注意。我不仅要创建并展开它们的 UV，还要在它们与主模型的衔接处平均法线。最后，我将最终几何体分成五套纹理集，并在 Marmoset Toolbag 中完成烘焙。
Substance 3D Painter 更新后的烘焙系统也非常出色，但遗憾的是它无法正确处理我的撕裂边缘，因此我在这个项目里没能使用它。为了在 Marmoset Toolbag 中烘焙透明度，我采用了一个小技巧：不直接烘焙不透明度，而是烘焙一张黑白纹理——在这里就是粗糙度。
我在之后会变为透明的卡片下方放置一个多边形衬底表面，将衬底材质的粗糙度设为 0，高模材质的粗糙度设为 1，这样就能得到一张干净的黑白不透明度纹理，且没有伪影。
贴图
在我最近三个个人项目中，贴图流程的一个显著特点是在 Unreal Engine 中直接使用分层智能材质。这些材质由我们出色的技术美术 Danny Ivan Flu 为《Hunger》项目制作，我很高兴将它们应用到自己的个人作品中。
这种做法在一定程度上限制了最终结果的艺术调整空间，但也能让我们更快达到预期效果，因为每次参数变化都会即时显示在引擎中，无需重新导出贴图。
为裙子的布料和刺绣边缘创建平铺材质是一个非常有趣的过程。AI 在生成真正引人入胜的图案方面并非特别成功，但在增强分辨率不足的真实照片方面却表现出色。
因此，我搜索了合适的参考图像，用 AI 处理后，将结果导入 Substance 3D Sampler，利用其中的 Convert Image to Material（图像转材质）模式生成了粗糙度贴图和法线贴图。
用于腰带、羽饰和流苏的穗饰是另一个有趣的挑战。我为单根线创建了高模，并在 Marmoset Toolbag 中将其烘焙到一个平面上。然后，我按照与 hair cards（毛发面片）类似的方法，为穗饰构建了一个多边形基底。
面部
在脸部制作中，我受到了爱尔兰女演员 Jessica Reynolds 外表的启发。我在社交媒体上偶然看到一段有她出镜的场景，觉得她的脸非常适合阿里阿德涅。我以头部扫描网格为基础，经过多次逐步迭代，得到了一个我认为足够出色的效果。
随后，我将 MetaHuman 的头部网格包裹到我的雕刻模型上，并烘焙了纹理。之后还需要在 Unreal Engine 中进行多轮造型和纹理调整，直到我对最终效果满意为止。
至于发型，在经历了 Nika 头发的种种麻烦之后，我决定再给 XGen 一次机会。这次我遵循一条严格规则：每个头发元素对应一个 Maya 项目——眉毛一个、主发型一个，以此类推——并且我为每个集合中的每个遮罩都命了唯一名称。
结果，我能够顺利创建所有发型元素，没有遇到重大问题。我甚至还在 Photoshop 中对其中一些进行了编辑并重新保存。MetaHuman Alembic 导出器也大大加快了工作流程，因此特别感谢 Epic Games 提供这一工具。
我在不久前就切换到了 Unreal Engine 进行渲染，因为我在《Hunger》项目中也使用它。MetaHuman 的自动面部和身体绑定也给我留下了深刻印象。我从 MetaHuman Creator 中使用的一个灯光设置入手——该设置可在 Fab 上下载——然后添加了更多灯光并调整了现有灯光。
我将自动身体绑定转移到了阿里阿德涅的服装和盔甲上，经过少量修正确保了整套角色绑定的稳固。这让我能够在最终展示中使用比平时更丰富的姿势。我将渲染结果直接上传到 ArtStation，没有进行任何后期处理。
结语
创作阿里阿德涅过程中最有趣且不寻常的部分是探索 AI，并寻找它可以改进或加速我工作流程的方法。我的结论是，AI 并非万能解决方案，而是一个具有明确局限性的有趣工具。同时，我对通过 MetaHuman 实现的面部动画效果也非常满意。
我给初学者的建议是：不要惧怕 AI 工具，但也不要过度高估它们——并且，在开始新项目时，要寻找独特且非传统的环境或视觉风格。感谢阅读！
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