引言

大家好，我叫Samara Ailura！我一直很喜欢玩游戏，但比起玩游戏，我更享受在地图上漫步、探索森林、感受氛围和视觉体验。虽然我花了很多时间在这些事情上，以至于忘了真正玩游戏，但我从未想过有人能全职做这个，或者觉得这对我来说太遥不可及了。我从没想过有一天我真的能学习如何制作环境，并在游戏行业工作。我开始了我的环境课程，原本只专注于Blender，但在制作第四个项目时，我发现自己对环境制作充满热情；那就是我的“Il Vicolo Fiorito”项目。

随着我对环境职业的深入了解，我决定制作一个项目来学习所有必需的软件，并展示我在环境和道具方面的技能，以及我之前在建模和贴图方面的知识。这是我第一次使用大部分软件，比如Unreal Engine、Substance 3D Designer和SpeedTree。我深受《原神》和其他风格化游戏的影响，因为我从小玩《风暴英雄》、《魔兽世界》等游戏长大。在这个项目中，我使用了杰出艺术家Juliana Braga的概念图。

林中小屋

我努力保留原作的灯光和构图，尊重作者的作品。巨大的树木带来了魔幻奇幻的感觉，而温暖的灯光和类似色增添了舒适感和视觉上的和谐。

很难找到精确的相机位置来匹配建筑、树木和场景的深度。我必须找到最佳角度、光圈和ISO，但经过多次尝试后终于成功了。如下图所示，我在过程中更换了相机，重新制作了地形、草地和植被，因为我对结果不满意。在这个过程中我学到了很多：为了获得最佳效果，你必须要有韧性，并且如果时间允许，不要害怕重新开始。

我在Unreal Engine中开始粗模布局，以便更容易匹配角度。之后，我将整个场景导入Blender进行建模。我逐个建模每个部件，然后再次导入Unreal Engine，像参考图一样组装它们，之后不做大的改动。

建模完成后，我开始构建可平铺贴图和装饰纹理，比如墙壁、屋顶和草地。这是我制作的材质示例之一，用于岩石部分的墙壁。它是在Substance 3D Designer中制作的。我不得不制作三种不同的材质，才能达到最符合概念图的最终效果。这是我第一次使用Designer，所以经历了很多试错，我的目标是获得非常吉卜力风格和风格化的纹理及材质。

道具建模

道具建模是我最喜欢的部分，因为我感觉更得心应手，毕竟我已经有制作资产的经验。虽然我从未在Substance 3D Painter中手绘过贴图，但对我来说非常自然。我尊重在ZBrush中雕刻的流动感，顺着木头和雕刻的线条在贴图上添加更多细节。我之前也从没雕刻过风格化物品，但这非常酷又令人放松。

我可以连续数小时不停雕刻木头；看着雕刻逐渐成型，用形状、变形和划痕讲述故事，真是太有趣了。雕刻和贴图完成后，我在Blender中重新拓扑，部分UV借助RizomUV完成，因为更容易展开并观察拉伸或变形的地方。

植被

至于植被，我在Photoshop中手绘，然后用UE5的植被模式组装。树木在ZBrush中雕刻，并手动放置在引擎内，因为它们必须处于非常特定的位置以匹配概念图。我借助Viktoriia Zavhorodnia的YouTube频道使用了一个蓝图材质，并创建了材质实例来配置苔藓并与树木材质混合。

为了使它们看起来蓬松、可爱、有吉卜力风格，我使用了顶点法线技术，用球体形状指向外：你需要将球体的顶点法线复制到树木和灌木叶子的法线上；比看起来简单。（见下图：）

后期制作与灯光

为了完成场景，我必须匹配概念图的光照并保持魔幻氛围，所以我花了大量时间进行后期处理和灯光设置。为了模拟God rays，我添加了几个来自UE5的光束；对于整体灯光设置，我使用了UE的方向光，并配合一些聚光灯来增强阳光照射到小屋和地面的效果。我还花了很多功夫调整雾，以保留场景的神秘感；为此，我使用了指数高度雾，并进行配置以匹配概念图。

结语

最后，我想鼓励那些仍在学习的人。有时我们会自我怀疑，认为自己永远无法学会新东西，但只要有耐心和坚持，你就能取得让自己骄傲的成果。按照自己的节奏，每天学习一点不同的东西，即使很简单。伟大的成就来自微小而持续的步骤。当你回头看看，你会意识到自己已经爬了多远。所以不要放弃，如果有任何疑问，随时联系我！

Sam Ailura, 3D环境美术师与道具美术师

采访者：Emma Collins

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• Sam Ailura

原文链接：https://80.lv/articles/how-to-sculpt-and-texture-props-and-foliage-for-a-stylized-3d-scene