从二维插画到三维角色：Ashiya项目中的女性与龙模型制作流程解析
引言
大家好！我叫 Max，今年 20 岁，来自乌克兰。我早在学校时就受到电子游戏及其角色的启发，开始学习 3D。起初只是出于简单的好奇心，但很快发展成真正的热情，并最终成为职业。我最喜欢的是能够创作富有表现力、细节丰富的角色，并持续提升我的艺术和技术技能。
Ashiya
我创作这个角色的主要目标是真正提升我在几个关心领域的技能：雕刻逼真的布料、制作游戏就绪的毛发、艺术化的纹理处理，以及构建在最终渲染中效果良好的着色器。它需要在技术上挑战我，并帮助我作为艺术家成长。在选择概念时，我牢记这些目标，并被艺术家 SHY 的一幅出色作品所吸引。
这个设计具有强烈的剪影、酷炫的材质，以及恰到好处的复杂度，能让我从雕刻到最终渲染。在这个过程中，我试图在写实和风格化之间找到平衡，确保每个细节都能增强角色的个性和故事性。
建模
我在 ZBrush 中用一个简单的 blockout 开始角色创作，只专注于主要形状、比例和剪影。在这个阶段，我完全避免细节。最重要的是确保角色在远处看起来清晰，并且概念的核心想法能立即传达出来。
我还想分享一些能显著加快我工作流程的技巧。为了避免陷入细节，我在 Photoshop 中简化概念，通过涂绘和减少可见细节。这是一个简单的步骤，但它确实帮助我专注于大形状，使过程更轻松、更快速。
我模糊概念，这样就不会迷失在细节中。它确实帮助我专注于更大的形状和角色的整体形态。它还让我避免过早过度思考小元素，使我能够首先专注于构建强烈的剪影和扎实的比例。
追踪主要元素确实帮助我更快地工作并改善最终结果。这些元素可以是剪影、负空间、褶皱方向和其他重要形状。我会在所有阶段使用这个技巧。
对于雕刻布料，我使用了 ZBrush。个人而言，我更喜欢在 ZBrush 中工作，而不是 Marvelous Designer，因为它能让我尽可能贴近概念。通过模拟达到那种精确度通常要困难得多。最重要的原则是褶皱通常具有 x、y 和 z 的形状。
毛发
为了创建毛发纹理，我使用了 Fiber Shop，并在 Blender 中手动放置毛发。我实现的效果来自于 Normal、Anisotropic、Gloss、Specular 以及当然还有 Transparency 的组合。我还强烈建议按颜色分离毛发层。这使编辑和浏览毛发变得容易得多。
龙
这条龙因其剪影和材质（我稍后会详细讨论材质）立即引起了我的注意。剪影是我在建模过程中最关注的部分，因为它在角色从远处看的效果中起着巨大作用。为了构建主要形状，我积极使用了 Curve Tube 笔刷，然后使用了 DynaMesh。
像这样的形状相当复杂，很少能一次就做对。因此，我大量使用了 Morph 笔刷来回滚某些更改，并快速测试剪影的不同变体。这种工作流程使过程更加灵活。它让我能够实验形状，并优化整体剪影，而无需重建模型的大部分。
低模、UV、烘焙与摆姿
完成高模后，我在 Blender 中使用 F2 插件进行了拓扑重构。主要目标是保持轮廓的同时优化模型。UV 展开使用了 RizomUV。之后，我在 Marmoset Toolbag 5 中烘焙了贴图。最终姿势是通过 Blender 中的 rig 创建的。
贴图
在贴图制作过程中，我始终遵循一个主要原则：色彩丰富化。这意味着在基础色上添加冷暖变化和渐变，这有助于让贴图感觉更生动自然。一个重要目标是让模型上的每种材质都有自己的故事。这包括添加小细节，如划痕、织物瑕疵、污渍和其他细微变化，使表面感觉更可信。
我还尽量让粗糙度（Roughness）具有尽可能高的对比度，这样观众能立即理解他们看到的是哪种材质。例如，织物大多是哑光的，木材有更多光泽，而黄金是其中最闪亮的。
为了尽可能匹配概念图并赋予最终结果更“绘画感”的外观，我通常将概念图和我的贴图都导入 Photoshop。然后添加一个饱和度（Saturation）图层，比较颜色以查看它们与原始概念图的匹配程度。这帮助我快速发现颜色强度的差异，并调整贴图以保持与概念图一致。
着色器和渲染是在 Marmoset Toolbag 5 中完成的，这是我最喜欢的工具，因为它提供了速度和质量的惊人结合。对于龙，我使用了 AI 生成的贴图。我将其应用到视差（Parallax）和反照率（Albedo）通道，以更好地匹配概念图中展示的材质。
为了实现蛇的幽灵效果，我添加了粉红色的体积散射（Volumetric Scattering）。我还使用了蓝色的高光（Specular）和透明度（Transparency）。蛇周围的烟雾是使用带有烟雾贴图的平面创建的。
这个模型看起来吸引人，主要是因为粗糙度（Roughness）的设置方式。你可能见过的许多最具吸引力的渲染都使用了明亮、高对比度的粗糙度。
为了在和服上创建那种漂亮的红色光泽，我使用了微纤维（Microfiber）。我建议尝试调整设置。微纤维在许多不同材质上都能很好地工作。
灯光
在选择了与我的模型匹配良好的 HDRI 后，我设置了主光、补光和轮廓光。之后，我添加了一些额外的灯光来突出感觉太暗或我想吸引更多注意力的元素。为了方便起见，在创建轮廓光时，我会关闭所有其他灯光并单独调整它。有了轮廓光，即使没有主光，角色也必须保持清晰可辨。
总结
我的主要目标是捕捉角色的氛围，忠于概念，并保持其艺术感。在这个项目上工作非常有趣，我真的很高兴能在角色设计、纹理和渲染方面提升我的技能。非常感谢您的阅读，也感谢 80 Level 给我机会与您分享我的创作过程！
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