《海龙小屋》环境拆解：模块化搭建与 UE5 实时优化流程
介绍
嗨！我叫 Léopold Herlaud，是一名 3D 环境艺术家，目前居住在加拿大蒙特利尔。我一直对电影、电子游戏和新技术充满热情。我很小的时候就得到了第一台电脑，并很快对数字创作和虚拟世界着迷。
高中毕业后，我决定学习 3D 艺术，并搬到了蒙特利尔，因为那里有强大的娱乐产业。多年来，我有机会在 MPC、Reel FX 和 Mikros Animation 等工作室工作，参与的项目包括《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》、《匹诺曹》、《木法沙》、《汪汪队立大功》以及其他多部动画和视效制作。
我的大部分技术技能来自专业制作经验，但也来自个人项目和不断学习。随着实时技术的发展，我越来越对 Unreal Engine、优化工作流、程序化工具和游戏环境创建感兴趣。
我花了很多时间研究新工作流、关注行业创新，并尝试不同技术，以提升我工作中艺术和技术两方面。
《海龙小屋》
在开始《海龙小屋》之前，我的大多数作品集项目更侧重于氛围和植被。我想创建一个项目，展示更强的建筑工作流，使用模块化资产、trim sheets 和优化技术，同时仍保持电影感和沉浸式氛围。
我是《战神》这类游戏的超级粉丝，也喜欢将扎实的现实感与奇幻元素结合的环境。当我发现 Liulianban 的原始概念时，我立刻被它的氛围、独特形状和叙事潜力所启发。让这个项目尤其有趣的是挑战本身。
我想忠实于原始概念，同时使用模块化工作流和优化资产将其改编为可用于游戏的环境，尽管设计中有许多圆润和不规则的形状。对于参考，我大量依赖现实世界的建筑、风化木材、渔村、屋顶结构、植被以及逼真的材质研究。
因为我希望最终结果更可信、更扎实，这些参考对于在整个项目中保持比例、纹理一致性和材质真实感至关重要。
建模
我首先在 Maya 中搭建项目，并采用虚幻引擎的 1×1 比例规范，以便从一开始就保持工作流程的一致性。由于我希望尽量贴近原始概念，我也保持了非常相似的相机角度和构图。
白模（blockout）阶段主要聚焦于模块化与比例。我先制作了简单的模块化部件，用来测试如何高效地重建整个环境。有些区域转换起来比较容易，但弧形墙体和屋顶结构很快就在技术层面变得更具挑战性。对于墙体，我使用了虚幻引擎的布尔（boolean）工作流，在保持模块化的同时实现更有机的形态。
至于屋顶，我使用 CV Curve Tool（CV 曲线工具）创建了曲线，并用 Curve Warp（曲线变形）对网格进行了变形，这使得屋顶瓦片能够自然地贴合结构，同时保持模块化和可复用性。
大多数资产遵循传统工作流程：使用 Maya 进行建模，必要时用 ZBrush 进行雕刻，使用 Substance 3D Painter 进行纹理制作，并使用 Unreal Engine 5 进行最终集成。一些木梁经过了极致优化，仅有几个三角面，同时仍保持可信的轮廓。
对于植被，我使用了基于不透明度的植被着色器，并结合 World Position Offset 来实现细微的风动动画。草地则通过 PCG Runtime Grass GPU 工作流进行了优化，以保持环境在实时运行中的性能。
整个项目中最省时的技巧之一就是可复用性。我没有为每个元素创建独特的资产，而是专注于灵活的模块化部件、trim sheets（饰条贴图）、平铺纹理、贴花和顶点绘制，以高效地创造变化。
重拓扑
大部分建模工作是在 Maya 中完成的，而 ZBrush 主要用于雕刻以及在必要时添加表面细节。重拓扑和 UV 工作也主要在 Maya 中处理。
由于该项目遵循游戏可用（game-ready）的工作流程，优化在整个制作过程中都被纳入考量。我着重保持拓扑干净高效，同时保留足够的细节以满足特写镜头的需要。所有木梁都使用同一张贴图。
在 UV 方面，我特别注重整个环境中纹素密度的一致性。项目很大一部分依赖 trim sheet 和可平铺贴图，这大幅减少了对独特 UV 布局的需求，并在保持视觉一致性的同时帮助优化了内存占用。
贴图
在贴图方面，我主要使用了 Substance 3D Painter，并结合 trim sheet 和可平铺材质。我的工作流程着重于在视觉质量与优化之间取得平衡：仅为关键资产保留唯一贴图，同时尽可能复用材质。其中最重要的方面之一是分层与变化。即便是细微的粗糙度变化、边缘磨损、污垢堆积和颜色变化，也能让表面显得更加可信。
砖墙大概是这个项目中最具挑战性的材质。我参照现实世界的参考资料，花了很多时间添加边缘破碎、颜色变化、表面损伤和材质对比，以避免重复感，让表面呈现出自然老化的效果。我还在 Unreal Engine 中大量使用顶点绘制来混合材质，并在表面之间创造更平滑的过渡。
组装最终场景
我先在 Maya 中用临时材质搭建了模块化结构，然后把所有内容导入 Unreal Engine 5 进行最终场景的构建。由于我想尽量贴近原始概念，我保持了相似的相机角度和整体构图。我喜欢让一条小路通向房子的想法，因为它能自然地引导观众的视线穿过环境，从关卡设计的角度来看也能让场景感觉更具可玩性。
房子本身给人一种很强烈的海洋气息，所以把它放在海边似乎是顺理成章的选择。我还添加了鸟儿、道具、植被、绳索、织物以及更小的叙事细节，让环境显得更有生气。
在细节分布方面，我将程序化工具与手动调整相结合。藤蔓等元素采用了程序化工作流，而饰边、贴花、悬挂织物和装饰细节则通过手动摆放，为整个场景增添了丰富度和变化。
灯光
在灯光设置方面，我深受 Arthur Tasquin 的文档和灯光研究启发，它们帮助我更好地理解了 Unreal Engine 5 中真实的灯光数值和曝光工作流。
我想要同时实现写实的日光设置，以及受原始概念启发而来的温暖日落氛围。对于白天版本，我使用了一盏约为 110,000 lux 的平行光，并在启用了 Local Exposure 的 Post Process Volume 中配合约 15 的 EV 值。
随后我添加了一盏更柔和的次级平行光，以帮助显露房子的正面立面，否则它会显得太暗。为了完成整个设置，我在较暗的区域添加了几盏微妙的点光源、体积雾，调整了体积云，并通过轻微的锐化、对比度和调色调整来完善画面。
日落版本其实更简单。我主要调整了平行光的角度和强度，以营造更温暖的氛围，同时保持整体设置不变。由于效果已经显得自然且具有电影感，我决定让光照保持相对简单，避免用大量后期处理把场景弄得过于复杂。
结语
我在结束 Mikros Animation 的合同后，于 2025 年 12 月左右开始研究和准备这个项目。制作真正开始于 1 月，总体而言，这个项目花了我大约两个月的实际工作时间，尽管并非每天都是全职投入。
最大的挑战无疑是建模和模块化工作流。由于概念设计中的许多形状都是圆润且不规则的，我必须不断思考如何在不丢失原始设计的情况下，让环境保持优化和模块化。这个项目让我更加认识到规划的重要性，尤其是在收集参考和搭建粗模阶段。
在早期花更多时间思考工作流，可以为后续制作节省大量时间。对于初学者，我最大的建议是谨慎选择项目，并在开始制作前真正分析它们。理解你将如何构建某个东西，与最终视觉效果同样重要。
如今也有非常多极好的资源可供使用，包括教程、会议、文档和拆解分析。学会在哪里找到正确的信息，以及如何高效地调整工作流，可以显著提升质量和制作速度。
Léopold Herlaud，3D 环境美术师
采访：Emma Collins
相关链接
原文链接：https://80.lv/articles/breakdown-how-to-reinterpet-an-original-concept-of-a-sea-dragon-s-lodge
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