OVERGROWN 目前还不是一部资金完全到位的长片，但今天发布的首支预告片证明，它绝对具备这样的品质。本质上，这支预告片也充当了故事的概念验证，以及 Blender Studio 想要开发的生产流程的实践演示。如果这项活动能吸引到足够的支持，团队计划将项目带给潜在的制片人和发行商，同时把制作过程中创造的工具、工作流程和经验教训变成一套免费、开源的长片制作指南。

还有什么比亲自使用并改进它来制作一部长片，更能证明你的软件栈能够胜任像长片这样的项目呢？

OVERGROWN 的故事发生在一个后人类、机器人末日的世界，大自然已经重新接管了那里。故事跟随由一只刺猬和一只浣熊组成的一个不太可能的家庭，他们试图在一段充满艰辛、发现和个人蜕变的快节奏旅程中生存下来。

他们还提供 Blender Studio 订阅 20% 折扣，以庆祝今天预告片的发布。

机械废墟、茂密植被与小型动物主角的组合，营造出一种一眼即可读懂的对比。这个世界看起来宜人而生机盎然，但它废弃的基础设施也暗示着一个文明，以及一场冲突，早在影片核心角色踏入其中之前就已存在。

联合导演 Hjalti Hjálmarsson 和 Rik Schutte 将这个项目视为一部以视觉驱动的冒险片，能够平衡肢体喜剧、危险、情感与大规模奇观。团队没有追求传统的照片级真实感，而是发展出一种手工感十足的视觉语言，在最终成片中始终保留概念艺术的魅力。

预告片的绘画感外观，得益于风格化的材质、精心设计的灯光以及刻意塑造的阴影。Blender Studio 的制作资料记录了艺术家们如何用插画式的细节丰富最终画面，而不是完全依赖物理精确的渲染。Simon Thommes 还基于项目中探索的技术，制作了一门《绘画感阴影》大师课。

这一视觉方向对 OVERGROWN 更宏大的目标至关重要。这部影片意在证明：一个小团队无需模仿大型动画工作室的视觉惯例或制作体系，也能打造出富有表现力且独具特色的作品。它的独特身份源于用技术去支持艺术决策，而不是让技术复杂度决定影片必须长什么样。

Blender Studio 花了数月时间制作这支预告片，并记录下它的开发过程。该项目的制作日志涵盖了早期的视觉探索、角色绑定、毛发、配音、场景搭建、动画、手工着色、水特效、灯光、音乐和合成。在近期的OVERGROWN 开放日周期间，工作室暂时免费开放了这些素材，让艺术家们得以了解最终成片是如何完成的。

这支预告片是这项工作的首个公开成果，但 Blender Studio 更大的目标并不是简单地再完成一个动画项目。OVERGROWN 意在揭示小型团队在从短片和单个场景迈向长片制作时会遇到的实际问题。

独立艺术家已经可以用 Blender 完成整个项目的建模、绑定、动画、模拟、渲染、合成和剪辑。然而，当多个人必须在数年间共同处理不断变化的角色、环境、镜头、动画和剪辑决策时，协作就会变得复杂得多。

Blender 的开发者最近将这些挑战列为该软件未来两年的重要战略重点。计划关注的领域包括 Dynamic Overrides、动画工作流、更明确主张的绑定系统、剪辑与预可视化工具、协作式资产创建，以及更好地管理复杂场景。

该倡议也体现了 Blender Studio 对本地化、以艺术家为中心的制作方式的承诺，不依赖云服务或生成式 AI。其公开目标是证明小型团队可以提高生产力，同时保留创作署名权、工艺水准以及对自身作品的直接掌控。

推动 OVERGROWN 继续前进将取决于资金。Blender Studio 正在争取在九月底前达到 7,000 名订阅者，从而为开发长片提案、接触潜在制作合作伙伴奠定所需的基础。

拟议的融资结构利用社区支持来承担项目约 20% 的资金，用于视觉开发以及将公开发布的软件和流程管线工作。随后，Blender Studio 将寻求外部制片方或发行方来为剩余的制作成本提供资金。

相关链接

• film’s project page
• the OVERGROWN teaser
• has documented

原文链接：https://80.lv/articles/blender-s-overgrown-teaser-is-a-proof-of-concept-for-open-filmmaking