打造月光主题的空灵奇幻角色：Galatea 项目制作解析
介绍
我叫 Alex Borkovskiy，是一名 3D 角色艺术家。我进入这个职业的道路相当不寻常。我学过儿童心理学，后来在时尚行业工作，之后又在莫斯科电影学院学习。
和我们许多人一样，我是在 COVID-19 疫情期间对 3D 产生兴趣的，并开始自学角色创作。出乎意料的是，我发现我过去的经历在角色艺术中非常自然地融合在了一起——通过我对人、他们的个性与内在状态、视觉身份以及叙事的兴趣。
我是自学成才的：我研究其他艺术家的作品，跟着教程学习，并花了大量时间学习解剖学和角色设计。但练习和个人项目一直是我学习过程中最重要的部分。
大约一年半后，我得到了游戏行业的第一份工作，加入 Toadman Interactive 担任 3D 角色艺术家，在那里工作了大约两年。我目前是 Long Leap Games 的 3D 角色艺术家。
在游戏开发领域工作让我积累了完整制作流程的经验，也让我理解了游戏角色的技术要求。与此同时，个人项目给了我更多自由去探索设计、视觉叙事和电影化呈现。Galatea 成为了一个让我能把工作中这两方面结合起来的项目。
Galatea 的起步
在创作自己的角色时，我通常先在笔记本上画一些小草图。不过，对于 Galatea，我想做一个更有野心的项目，因此第一次决定在 Photoshop 中制作完整的 2D 概念图。
我知道自己想创造一个与月亮和魔法相关的奇幻角色。在早期，我就确定了几个关键联想：月光、黑暗、魔法、空气、水以及透明感。我希望 Galatea 给人轻盈、略带空灵的感觉，仿佛她身上有某种东西是倒映在水面上的月光。圆形成为她形体语言的基础，呼应着月亮。这个母题随后贯穿整个设计——她的面部特征、发型、珠宝，以及法杖的新月形。
浪漫主义和哥特美学是我视觉语言的重要组成部分，我希望通过氛围、轮廓和材质来表达它们，而不是通过字面上的历史风格化。Alexander McQueen 的作品是服装的主要影响来源之一。我一直被该品牌将浪漫主义与哥特元素相结合的方式，以及其复杂的轮廓和戏剧性所吸引。
最终，2D 概念图成了整个项目的一种地图。在完全进入 3D 之前，我已经清楚地了解了主要形状、配色、发型、服装、珠宝以及角色的整体视觉语言。
雕刻
对于面部和身体，我使用了自己的基础网格，然后在 ZBrush 中进行了重新加工。我希望在保持可信的解剖结构基础的同时，稍微偏离完全写实的比例。我把脸做得更圆，颧骨宽阔而突出，眼睛大，嘴巴小，这也契合了角色关键的圆形轮廓。
我在 Marvelous Designer 中创建了裙子的基本结构，主要将其用作块面搭建。然后我把它导入 ZBrush，手动细化了形状、褶皱和细节，使其更接近原始概念设计。
发型是这一设计最重要的元素之一。乍看之下，我希望它显得相对简洁而富有青春感，而实际的结构则要复杂得多、更具仪式感。两侧的大发髻延续了圆形的主题，而散落的发丝和碎发则打破了发型的完美感，让它显得更有生气。
我首先在 ZBrush 中雕刻了主要的发块，以测试体积和轮廓。在最终版本中，我使用了发片（hair cards），但把通常的工作流程调整成了对我来说更自然的方式。我准备了一组带有纹理和透明度的发片，将它们作为一种“调色板”导入 ZBrush，并直接在角色头部周围组装出最终的发型。我在 ZBrush 中处理有机形态要自在得多，所以这种方法感觉非常直观。
我还在 ZBrush 中制作了大部分珠宝和法杖，偶尔使用 ZModeler 处理硬表面元素。珠宝逐渐变得更加精致和具有装饰性，直到它拥有了我所追求的那种丰富感和近乎仪式感的气质。
我避免不必要工作的主要方法之一，是事先详细地开发 2D 概念。我还复用了几个重复出现的元素，例如辫子、绳索和珠宝的部件，并且只要有可能，从一开始就用相对简单的几何体来制作较小的配饰。
拓扑重建
Galatea 的大部分拓扑重建工作我都是在 TopoGun 中完成的，必要时还在 Blender 中对低模进行了额外调整。即便在建模阶段，我也尽量考虑哪些元素真正需要专门的拓扑重建，哪些可以保持相对轻量。凡是不影响轮廓的小细节，我都尽可能转移到烘焙或贴图中。
UV 我是在 Blender 中创建的。我没有采用 UDIM 工作流，而是根据材质和表面类型将角色划分为多个贴图集。一些视觉上复杂的元素在几何上依然保持简单。例如，裙子上的蕾丝嵌片是通过不透明度/alpha 贴图制作的。
由于 Galatea 是一个个人电影级项目，我并没有受限于特定的多边形预算。我的目标是找到一个合理的平衡：在不影响最终效果的地方优化几何体，同时为轮廓、设计和特写展示保留足够的密度。
贴图
我在 Marmoset Toolbag 中烘焙了主要贴图，并在 Substance 3D Painter 中完成了贴图制作。我在 ZBrush 中对面部做了一个简单的 PolyPaint，但它仅在雕刻过程中作为视觉辅助使用；最终的皮肤贴图是在 Substance 3D Painter 中创建的。
我在 ZBrush 中使用 alpha 在高模上创建了皮肤微细节，包括毛孔。随后在 Substance 3D Painter 中，我专注于颜色、色调变化和粗糙度，同时考虑到皮肤之后在 Arnold 中与 SSS 的交互方式。我在皮肤较薄的区域添加了更温暖、略带红色的色调。
服装是贴图过程中较为耗时的部分之一，尤其是靴子。对于连衣裙和靴子上的图案，我以可平铺的 alpha 图案为基础，并在 Substance 3D Painter 中对其进行了调整。
我使用 Height 让装饰物具有实际的表面浮雕效果，而不是让它停留在平面图形上，同时粗糙度的变化有助于区分不同的材质。尤其是靴子，我必须将多个表面、装饰图案和系带结合起来，同时保持相当复杂的设计清晰可读。
对于非常浅的淡紫色头发，重要的是避免出现塑料感。粗糙度在这里起到了重要作用，再加上 Arnold 中的最终材质设置。我还使用了少量的次表面散射，让头发对光线的反应更加柔和。
对于眼睛，我允许自己稍微偏离写实风格。在着色过程中，我使用遮罩引入了一个非常微妙的发光成分。我并不想让眼睛真的发光——意图只是暗示一种从内部透出的微弱光感。
对于金属配饰，我采用了相当标准的 PBR 方法。主要挑战在于找到合适的金色色调。我不想让它变得过于饱和或偏黄，从而开始与 Galatea 冷调的白色和淡紫色配色相冲突。
总体而言，主要挑战在于让大量不同的材质——皮肤、头发、织物、金属和装饰表面——既显得彼此区分，又看起来属于同一个角色。
灯光与渲染
我在 Maya 中使用 Arnold 完成了最终的灯光和渲染。灯光设置基于一张 HDRI 和一盏主光，随后又添加了多盏辅助灯，以便更精确地控制角色的形体、材质和各个细节。
例如，我让紫色宝石保持相当风格化的效果，而不是构建一个复杂的物理精确宝石着色器。由于它们的刻面相对简单，我使用额外的灯光来帮助它们捕捉光线，并在其他珠宝之间保持可见。
耳朵的半透明效果来自相对较薄的几何体、SSS 材质和灯光的组合。这使得光线能够柔和地穿过皮肤较薄的区域，并产生特有的温暖效果。
我在 Photoshop 中完成了最终的后期处理，对对比度和色调平衡做了细微调整。我还使用 Photoshop 为最终展示拼合了拼贴图和分解页面。
结语
对我来说，最大的挑战是 Galatea 的整体规模。我从自己的草图和概念出发开始制作这个角色，并带她走完了整个制作流程直到最终展示。与此同时，我是在全职工作之余完成整个项目的，因此它让我在自律以及长期管理一个大型个人项目方面学到了很多。
Galatea 也是我在 ArtStation 上第一个完全使用发片（hair cards）制作的个人项目。完成她之后，我想进一步探索头发和材质，如今我在个人工作中也会使用 XGen。我喜欢这样一种想法：每一个新角色都会拓展我作为艺术家可以使用的工具范围。
但或许最重要的收获是关于设计的。创作自己的角色会迫使你不仅思考如何在技术上做出某个特定形态，还要思考这个形态为何存在、它传达了角色的什么信息，以及它在角色的故事中扮演什么角色。
对于想要创作自己角色的艺术家，我建议在概念阶段投入足够的时间。剪影、形状语言、服装、材质以及对角色所处世界的理解，可以在建模开始前确立清晰的方向，并帮助你在进入 3D 阶段后做出更有意识的决定。
对于大型个人项目而言，选择一个你真正愿意反复投入的想法也很重要。这类项目可能耗时数月，尤其是当你还要兼顾全职工作时，因此对角色本身感兴趣有助于你坚持完成项目。我也认为个人作品是进行实验、跳出常规工作流程的绝佳空间。
Galatea 这个名字对我来说也有象征意义。在希腊神话中，Galatea 与一尊被赋予生命的雕像的故事相关。在某种意义上，我的 Galatea 也经历了类似的旅程——从草图的第一根线条到最终完成的 3D 角色。
Alex Borkovskiy，3D 角色艺术家
采访由 Kseniya Serebrennikova进行
相关链接
原文链接：https://80.lv/articles/making-an-ethereal-moonlight-inspired-fantasy-character-in-3d
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