Fortiche 谈 K/DA《FIRESTARTER》MV：从 TVPaint 分镜到 Maya 动画与手绘感火焰

AI3D 发表于 6 天前浏览 3 分类新闻资讯

K/DA 最近携 FIRESTARTER 回归，并为这首抓耳的歌曲推出了全新音乐视频。我们采访了 Fortiche 导演 Marietta Ren 和动画总监 Rémy Terreaux，了解他们如何将自己的想法落地。

请向我们的读者介绍一下你们自己。你们参与过哪些项目？

Marietta Ren：我是 K/DA《FIRESTARTER》音乐视频的导演。我已在 Fortiche Studio 工作多年，参与过多个项目。我最初在《Arcane》第一季担任分镜师，之后在《Arcane》第二季的第 2、4、5 集担任分集导演。作为 K-pop 粉丝，我一直很喜欢 K/DA，能通过这支音乐视频让她们回归，是一种荣幸！

Rémy Terreaux：我是 Rémy Terreaux，Fortiche 的动画总监。我在工作室已经待了大约十年，在《Arcane》制作开始前以首席动画师的身份加入，后来在剧集中转入主管岗位。2018 年，我有机会为初代 K/DA – POP/STARS 制作阿卡丽（Akali）的霓虹说唱段落动画，那至今仍是一段非常特别的回忆。

K/DA 从 2018 年延续至今。与今天的技术发展相比，当年有哪些事情是你们做不到的？这些年来，你们的方法发生了怎样的变化？

RT：FIRESTARTER 所展示的并不是与过去彻底割裂，而是多年来积累起来的艺术与技术成熟度。对我们来说，技术意味着让动画师获得更好的控制力，使工具永远不会阻碍他们的创造力。如今的工具集和绑定给了我们更高的精度和更大的自由度，让我们能够把表演推得更远、更细腻，也让我们真正专注于让角色在这个音乐视频中看起来像舞台和舞蹈动作方面的真正专家。

K/DA《FIRESTARTER》的工作流是怎样的？你们使用哪些软件，如何使用？它们为何适合你们的目标？

MR：我们用 TVPaint 制作分镜。由于每个镜头、角色、特效和灯光效果都要与音乐同步，我们需要一个能让我们非常精准、并且比专用分镜软件为动画提供更多灵活性的工具。

RT：在动画方面，我们使用 Maya。它一直为我们提供所需的稳定性和自由度。但这不只是让绑定动起来。我们的动画师必须真正理解高级时装和舞蹈编舞的世界，因此我们的工作流总是从动画前的深入研究开始。视频参考对我们至关重要，我们使用 Keyframe Pro 和 DaVinci Resolve 这类轻量、非常高效的工具来分析素材。它们让我们能快速筛选各条参考、标注特定帧，并清晰地呈现参考。

在这个调研阶段，我们一步一步推进。我们从 Riot 那里收到了由 Sean Bankhead 创作的主编舞，它为舞蹈风格和态度提供了基准。在此基础上，我们与一位舞者合作，确定角色在整支视频中所需的节奏、速度和特定步态，以设定节拍，比如 catwalk（猫步）和 horsewalk。至于其余部分，我们的动画师基本上把自己变成了高水准的表演者，研究音乐性、拆解动作，并把 Fortiche 最擅长的事情推到极致：为作品做独特的风格化、强烈的姿势，并让这些角色看起来真正具有标志性。

乐队阵容发生了变化，Sophie Powers 和 Mimi Webb 接替 Madison Beer 和 Jaira Burns 担任相应角色。这是否影响了动画或角色的态度？

MR：Sophie Powers 迷人的嗓音确实影响了伊芙琳（Evelynn）的表演，包括她的肢体语言和她散发出的气场。她兼具性感与神秘，同时散发着绝对的自信。为了在视觉上传达这一点，我们还从几位著名天后以及 1940—1950 年代黑色电影中的蛇蝎美人（femme fatale）形象中汲取灵感，但是从女性视角出发。如果要总结她的动作语汇，我会说它由完美、精准的曲线动作，结合俏皮的光影互动构成。

Mimi Webb 为卡莎（Kai’sa）带来了新的、略带挑衅的一面，让她这个通常相当安静内向、通过舞蹈表达自我的角色变得更复杂、更出人意料。她将优雅与酷飒态度结合在一起！我们很喜欢！

Sophie Powers 和 Mimi Webb 让我们得以探索 K/DA 成员个性的其他侧面，与 Madison Beer 和 Jaira Burns 精彩的表演形成互补。K/DA 概念的有趣之处在于，它呈现的女性原型因多位女性的表演而变得细腻、丰富，很像电影女演员。

以绘画风格呈现的 2D/3D 火焰很难做得好看。你们是如何制作火焰特效，使其看起来不像素材库 VFX 的？

MR：火焰是 K/DA 回归的关键元素。它充满矛盾意味，象征着重生、生命力、毁灭，最重要的是创造。我们与 Riot 和 Fortiche 的创意团队一起，希望创造一种魔法火焰——一种能够体现 K/DA 的火焰。为此，我们采用了 Fortiche 的标志性视觉风格之一，即融合 2D 和 3D 特效。

3D 特效被设计成看起来像颜料；我们添加纹理和色彩层次，这些在 2D 中若不花费大量时间很难实现。随后，我们将它们与 2D 特效混合，重塑火焰的整体形态，使其更具图形感。我们在两种技术之间来回切换，目标是让人几乎无法分辨两者的区别。对于波浪形火焰以及片段中部的大爆炸而言尤其如此。所有特效艺术家都提出了改进这团火焰的想法。这是一次真正的协作成果！

这些角色也作为游戏内皮肤存在。你们在重新设计他们时拥有多少自由度，Riot 又在哪里划定了界限？

MR：K/DA 的设计是 Riot 和 Fortiche 创意团队紧密合作的成果。在项目早期，我们有机会与《英雄联盟》皮肤团队以及 Fortiche 的概念艺术家们就音乐视频概念举办了一次研讨会。

Take a Look Behind Animation in K/DA's FIRESTARTER Music Video

想法和方向从四面八方涌现。每位艺术家都从他人的作品中汲取灵感来完善设计。在皮肤团队敲定整体皮肤设计之后，Fortiche 的艺术家们以我们早已熟悉的 Fortiche 标志性图形风格对其进行改编，同时还兼顾了与舞蹈动作相关的技术限制。这些改编随后又反过来影响了皮肤设计，设计也随之相应调整。Riot 设定的限制很像一支双人舞，领舞者要适应舞伴的个性。

这样火热的歌曲需要犀利的镜头角度变化，有时动画师会想出疯狂的小技巧。你们是否也不得不做类似的事情？

RT：完全没错！在像《FIRESTARTER》这样的音乐视频中，摄像机本质上是乐队的第五位成员。它是编舞的一部分，和角色一起跳舞。我们的分镜和布局团队的工作对于实现这一点至关重要。

此外，我们的动画师其实并不需要依赖疯狂的视觉技巧，也不需要破坏绑定。他们可以在自己的场景中自行调整摄像机，确保每一个节拍和角度都完全合理。我们在极少数镜头上使用的一个真正的技巧是：让角色和摄像机都保持不动，转而移动他们周围的环境。这让我们能够在动画中达到那种高水平的锐利度和精确度，而不必在技术层面上与移动的摄像机作斗争。

这个项目首次使用了哪些工具或技术？

MR：在 FIRESTARTER 中，我们开发了一些工具，用与以往项目略有不同的方式来创建毛发，以便在运动中对毛发的形状有更多控制。我们的挑战在于确保 groom（毛发造型）在最终渲染中保持轻量，同时保留受动漫发型启发的图形化外观，并且仍然允许发丝分离或聚合。

这要求我们采取一种不同的方法，这既令人兴奋，又有点令人不安，因为它在合成阶段未必能行得通。此外，要在阿卡丽（Akali）的马尾中实现颜色各异却又统一协调的头发，需要一种专门的工具。由于大多数视觉元素都与音乐同步，我们需要某种可用于合成阶段的视觉总谱。即便到了那一步，我们仍添加了与音乐同步的视觉重音。

最具挑战性的是哪个镜头？

MR：所有镜头都很难拍摄。由于我们希望采用长镜头，并让视觉元素与音乐同步，每一个镜头都带来了不同的挑战。我们把一切都精确到帧，好让所有视觉元素都在恰到好处的时刻出现，从而营造出既丰富又清晰易懂的视觉效果。这有点像聆听交响乐团演奏一首乐曲：你能听到旋律，但也能听到每一件单独的乐器。一切都经过精心编排，以形成一个和谐的整体。

RT：正如 Marietta 所说，真的没有哪一个镜头是轻松的。每一个镜头都带来了很高的挑战，无论是技术层面、风格化处理，还是纯粹的角色与舞蹈表演。向所有参与的艺术家致敬！在那样一种“交响乐团”式的工作中，要让一切保持协调统一，只有依靠出色的团队合作和共同的心态才能做到。

每个镜头其实都值得单独做一次解析……但仅举几例：开头那个沿楼梯向下、并直接转场到阿狸（Ahri）和阿卡丽（Akali）的长镜头，在技术上和舞蹈编排的连贯性上都非常复杂。整段没有任何剪辑。它汇集了好几位动画师的工作，却必须让人感觉是一场单一、无缝的表演。

我们还可以提一下阿卡丽的两段说唱镜头，在那里面我们给了动画师很大的自由度，去构建独特的舞蹈编排和态度。还是说阿卡丽，滑板那个镜头在镜头调度方面也是一个巨大的挑战。动画师必须不断调整摄像机以配合不断变化的动作，确保每一个技巧动作都显得干脆利落、冲击力拉满。但我们可以聊的镜头实在太多了……