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介绍

大家好！我是 Jessie Chan，已经在游戏行业担任 3D 角色美术师三年了。在此期间，我参与过《堡垒之夜》、《Deadlock》、《Hell Let Loose》以及一些尚未公布的项目。我还是 A Test of Character 的主持人，这是一个面向角色美术师和角色艺术爱好者的私密 Discord 服务器。这个角色作品 A.K.I. 是为我们的 Capcom 挑战赛制作的，在挑战赛中，美术师们从任意 Capcom IP 中选择一个角色并创作 PBR 同人作品。我们是一群为了乐趣而创作艺术的朋友；我们的挑战赛没有赢家，也没有奖品！

作为一个在入行时曾依赖 80 Level 文章的人，我很感激也很谦卑能够回馈并分享我的流程。我会尽量加入一些我刚开始时希望自己就知道的额外技巧和窍门，希望这对其他角色美术师有所帮助。如果你有任何想了解更多的地方，欢迎在社交媒体上联系我。

入门

在参考素材方面，我倾向于收集任何能激发我灵感的东西。我想聚焦于 A.K.I. 的感觉与气场，以及她如何以我所追求的风格传达出这种感觉。我收集了多位我喜爱其风格的艺术家创作的各类作品，即使它们并不直接适用于这个模型，也是为了观察他们如何处理模型的各个部分。图片中展示的作品出自 Blouko、Manu、GrayKolori、Senzu 和 Calvin Bastian。

同人作品也帮了大忙，因为我对这个角色并不是特别熟悉；看看粉丝们在她设计中看重什么，帮助我理解哪些元素会被强调、并已成为她的标志性特征。对我来说，这些是她的有色眼镜、金色爪状指甲、长腿和向后梳的发型。 

她设计中的一切都修长而流畅，像一条蛇。在雕刻时牢记这一点，影响了我许多设计决策，从裤腿外扩的程度到给耳环流苏添加轻微弧度。由于这是我对她的个人诠释，我改动了她《街头霸王6》设计中的一些元素，以符合我想要呈现她的方式。我把眼镜做成透明的，减少了环绕她手臂和手部的链条数量，让头发在流动感上更复杂一些，并让她的轮廓更圆润，以增强那种眼镜蛇般的形状语言。

在整个过程中，我不断回看这些参考和流畅的形状设计。当我给自己的作品做叠画修改时，我会尝试把模型往这些方向推，让一切更加和谐。

建模

在建模方面，我更喜欢用 ZBrush 来雕刻有机形体。我喜欢从基础网格开始以加快块面搭建阶段，但在这个项目中，我决定从零开始创建一个，作为练习的机会。我先在低细分级别下塑造多球体，以创建主要的肌肉群。我把它们保持为独立对象，以便轻松操作和迭代。这让我能快速改变形体，并影响我希望她的身体有多纤细、多重、多运动、多风格化或多写实。

我从之前的导师那里学到的最重要的一课之一是：“解剖就是一切；即使你的整个角色都被衣服覆盖，错误的解剖结构也会从内到外显露出来。”这就是为什么我从基础网格开始，然后像给娃娃穿衣服一样，在上面构建其他资产！

一旦我对基础网格满意，我就使用 Remesh By Union 将其合并。当我想要一个低密度网格而不融合彼此靠近的形体时，我会使用这种方法而不是 DynaMesh（例如，如果 DynaMesh 的分辨率不够高，手指就会粘在一起）。 

下面简单分步说明我如何合并基础网格，为高模阶段创建一个可雕刻的基础模型。

整个项目都围绕流畅性展开，我的工作流程尤其如此。我对每个元素都反复迭代，努力将其推向我此前未曾达到的质量水平。有很多阶段我回溯了某个风格选择，但探索那个方向仍然非常有帮助，之后再决定不继续采用它，总比从未尝试过要好。

面部是这种流畅性最典型的例子。我尝试过更偏向她原始设计的方向，也试过更蛇形的版本，最后落在两者之间。以下是不同面部版本的截图，直到最终版本。我真正信任这个过程：先让它存在，之后再把它做好。

对于衣服和配饰，我喜欢在制作面部和身体的同时进行块面搭建。我通常在整个模型的同一阶段上工作；这让我能更好地把握模型的整体效果。我非常热衷于审视角色的整体构图以及它们将如何呈现，而不是把视野局限在更小的细节上。

为了节省时间，我以 A-pose 创建了所有这些内容。这些配饰中的大多数（即使不是全部）都是由非常简单的原始形状构成的，这些形状被变形以贴合模型的 proportions。例如，裤子是两个在顶部相连的圆柱体，而腰带则是应用了动态厚度的单面平面！

我添加了镶边，让设计更复杂、更有厚重感。这是我从研究 StylisedSenzu 的 Dokkaebi 模型（他慷慨地在 Gumroad 上免费提供）中学到的。对于单面布料来说，这是伪造厚度并添加相互关联的细节层次的好方法。添加镶边的方法有很多，但我附上了一份小指南，说明我是如何制作夹克周围那些更复杂的曲线的。

对于头发，我建议参考 Julia Acherontias 的风格化头发指南。她没有使用 ZBrush 内置的 Curve Tubes，而是使用了 Renaud Galand 的 RenHair 笔刷 来铺设较大的发丝，因为其低多边形拓扑适合我的低密度工作流程。我使用带折痕的动态细分来保持低面数，同时构建发丝层次：始终先做大块的主要形状，然后是次级分解，最后是三级飞散发丝。一旦满意，我就应用细分并将头发 DynaMesh 在一起，以便雕刻更精细的细节并打破大而平坦的表面。

在通过对称方式完成所有基础搭建后，是时候为角色摆姿势了！免责声明：这偏离了通常的游戏制作流程（A-pose 高模 -> 拓扑重建 -> 贴图），我的目标是制作一个高模手办。 

制作高模作品有利有弊。我有更多的空间来表现流畅感、个性，并对每个元素有更强的控制力，代价是需要以非对称方式工作，且没有为贴图优化的 UV 和拓扑。此外，从这一步开始，任何改动都可能具有相当的破坏性。无论好坏，A.K.I. 就此被锁定在这个姿势中。

我使用 TransposeMaster 为她摆好姿势，并为此项目创建了一份 ZBrush 摆姿指南！

在角色的不同阶段，我做了相当多不同的测试。对于这样一个最终成果是摆好姿势的项目，我认为重要的是测试资产在带有表情时的效果，看看当前的粗模是否读得清楚。在完成 A-pose 模型之前先为她摆姿势，帮助我意识到裤子应该更宽地外扩，而且我更喜欢她上半身更纤细。我还注意到我喜欢突出手指，用强烈的剪影强调它们的形状，为角色平滑的曲线增添了对比。另外，我总是喜欢尽快让角色进入光照场景。有时表面或体积在 Marmoset 中比在 ZBrush 中突出得多。再次强调，非常信奉“先让它存在，之后再让它变好”。

现在我已经在向最终姿势靠拢，是时候开始在渲染引擎中用合适的光照来看她了。作为 3D 艺术家，尽管我们制作了完整的 360 度模型，但我们在网上的最终输出只是 2D 图像和视频，所以目标就是尽一切可能创造出最好的图像。通常，当我对模型大约 80% 满意时，我就会开始把 Marmoset Toolbag 当作我的新视口，并在 ZBrush 和 Marmoset 之间不断切换以获得最佳效果。通过 Marmoset 相机来工作，让我对最终渲染有更清晰的概念，我可以据此做出更有意图的修改。这通常被称为 LookDev 阶段，我会开始添加纹理和材质定义。

重新拓扑

由于 A.K.I. 不会用于游戏场景，我没有对整个模型进行重新拓扑，从而节省了时间。有一些重点区域，我希望对她的纹理（衣服和头发）有更多控制，因此我将它们走了一遍常规的游戏流程：在 Maya 中重新拓扑并展开 UV，在 Substance 3D Painter 中制作纹理。其余资产则进行了顶点着色、减面，并在 Marmoset Toolbag 中通过着色器进行调整。

衣服上的花卉图案制作起来特别困难；我没有想到在模型还对称时就创建 UV，因此不得不采取额外的纠正步骤来重新创建图案以匹配概念设计。（预示下一部分有多复杂，我不得不搜遍互联网并依靠个人反复试验才得到这个解决方案！我非常高兴它奏效了，但希望我不必再这样做，下次我会正确设置。）

我已尽力解释我的思路。

1. 粉色部分为摆好姿势的高模网格，其褶皱是在高细分级别下雕刻的。蓝色部分则是我从零开始创建的独立、对称、已展 UV 的低模版本。我添加了一个图层，并将其尽可能移近摆好的姿势位置；现在我可以随时切换摆姿和 A-pose 的开启/关闭。
2. 在开启姿势图层的情况下，我导出了对称的低模，然后进入摆好姿势的高模网格的第一细分级别。当我导入对称低模网格时，ZBrush 询问我是否要传递高分辨率细节；正是这一步将两个网格关联起来！
3. 现在我的低模和高模网格已经关联，我可以同时修改两者。图层得以保留，我可以在摆姿和 A-pose 之间切换。我可以使用低模现有的 UV 为其贴图，并且它能在摆姿状态下与高模网格配合工作，而无需担心拉伸或压缩。

角色美术中的问题解决过程可能令人沮丧，但成功解决时真的非常有成就感！

现在我已经有了带 UV 的对称网格，终于可以开始贴图了！Capcom 慷慨地提供了其官方概念图中用于花卉图案的模板。设计的所有部分都使用了这些模板的部分或全部元素，我尽可能贴近概念图进行还原。如果你以前没用过模板，可以看看 David Bittorf 的 Substance 3D Painter 模板使用指南。 

使用模板时，我利用锚点将花朵遮罩与刺绣效果分开。这样可以获得更多控制，并让工作流程更具非破坏性。我通过从主锚点中减去一个“ratio_stripes”纹理，并在顶部叠加云纹理以增加额外的破碎感，从而营造出针脚的错觉。

制作对称网格的设置确实很有成效；网格和摆放位置有太多复杂细节，如果要在摆好姿势的状态下进行纹理制作，所花的时间会多出一倍以上。

对于头发，我决定添加纹理来实现各向异性效果（即光线沿发丝方向传播）。由于我之前没有处理过这种效果，一位好朋友 Lauren Lapierre Armande 好心地为我制作了一个简短的教程，讲解他们是如何为 Barok van Zieks 制作头发的，那是他们自己为 Capcom 挑战赛提交的作品（一起参加这个挑战赛的一大优势！）

使用 RenHair 笔刷后，发丝拥有出色的拓扑结构，这最大限度地减少了所需的重新拓扑工作，也意味着 UV 接缝干净整洁，可以隐藏在内部面上。为了让各向异性效果生效，UV 必须从发根（位于 0-1 空间的顶部）到发梢（位于 0-1 空间的底部）进行定向。我还拉直了 UV 岛的边界，使纹理中的发丝能够顺着头发的走向。在图片中，我还附上了用于头发着色器的 Substance 3D Painter 材质和 Marmoset Toolbag 材质设置！

Pavel Drabkin 的头发制作指南也加深了我对这一流程的理解！

灯光与渲染

在灯光方面，我总是从伦勃朗三点布光法开始。这是一种非常常见的肖像布光方案，包含主光、补光和轮廓光。Gianluca Squillace 的《在 Marmoset Toolbag 中渲染高质量黏土角色》是一份极佳的资料，详细讲解了如何实现这一布光方案。我的主要收获是每种光源应占的影响百分比，以及使用矩形聚光灯作为轮廓光。

来源：在 Marmoset Toolbag 中渲染高质量黏土角色，作者 Gianluca Squillace

在三个主光源的基础上，我在想要突出细节的位置添加了小聚光灯，比如她的金色手指。我还将两盏聚光灯对准她的眼睛，因为眼镜遮挡了部分光线。最后，我从她下方添加了一盏微弱的紫色补光，营造出更阴森的氛围，就像一支火把从她下巴下方往上照。我单独渲染了这部分，之后在 Photoshop 中合成，以便更好地控制。

在 Photoshop 中，我对对比度、亮度和锐度做了轻微调整，并添加了轻微的暗角以改善构图。有时我想要一张渲染图中的头发高光，却想要另一张渲染图中的金属爪，因此我在需要的地方将它们剪切并拼接在一起。再次说明，这些是我因时间限制而采取的捷径，但它们完全无害，因为她只会作为图片存在于我的作品集中，而不会出现在游戏环境中。

受到《双城之战》片头序列的启发，我决定尝试制作一支预告片，在灯光和镜头角度上做文章。

我在 Marmoset Toolbag 中分别录制了每个片段，通过对模型的旋转进行关键帧设置，或让聚光灯围绕某个点旋转来实现。之后我在 DaVinci Resolve 中完成后期处理，并将这些片段拼接在一起。如今，我会尝试在制作静帧渲染图的同时，也创作作品的短视频。在最终展示中呈现多种媒体形式，能让观众更感兴趣，而且观察算法倾向于向受众推送什么内容也很有意思。

以下是一些最终渲染图！它们都可以在最终的 ArtStation 帖子中查看： 

结语

这个为期两个月的项目是一次巨大的学习经历，也是一个将我在行业中学到的知识与朋友们的反馈相结合的机会。感谢80 Level给我这个机会来讲述：

• 从零开始创建自己的基础网格，并将其合并为低密度网格

• 迭代面部以确切理解我希望最终结果是什么

• 从其他艺术家的工作流程中汲取灵感，例如为服装添加饰边以增加复杂度

• 使用RenHair笔刷创建分层头发

• 尽早摆好角色姿势的重要性，以及它能在多大程度上改变设计决策

• 使用渲染引擎作为视口，以更好地了解最终结果会是什么样

• 连接对称的低模和摆好姿势的高模，以便于纹理制作

• 锚点、模板和各向异性

• 伦勃朗光照设置，以及我们如何在此基础上为角色打光

• 以及发布前的最后润色！

在所有这些详细的学习点中，这个项目的总体收获是通过实验成长。如果没有失败、犯错并学习如何克服它们，我不会取得这样的成果。在未来的项目中，我将继续这种心态，不再试图在最初几次尝试中就做到完美。有时需要数周的小改动才能构建出更大的成果。虽然我以前没有做过，但专注于重新诠释一个现有角色并经历LookDev阶段真的很有满足感——渲染和纹理制作很快成为我最喜欢的部分。

然而，这个项目最大的因素是我并非独自完成。在我们可爱的角色社区中，我一直在寻求关于角色氛围和我做得如何的评论和反馈。非常非常感谢每一位帮助这个角色达到最终形态的人！通过我们的Linktree查看其他挑战者的作品。

欢迎在社交媒体上联系我：Instagram、X/Twitter和LinkedIn。

Jessie Chan，3D 角色美术师

相关链接

• David Bittorf’s Guide to Stencils in Substance 3D Painter
• Pavel Drabkin’s hair guide
• Posing in ZBrush Guide
• Gianluca Squillace
• Lauren Lapierre Armande
• Calvin Bastian

原文链接：https://80.lv/articles/reimagining-street-fighter-6-s-a-k-i-in-zbrush-marmoset-toolbag