介绍 

我是 Beno Raistrick，来自英格兰的科茨沃尔德，目前我在伯恩茅斯艺术大学学习游戏美术，并选择专攻环境美术。我一直对视觉艺术和数字艺术感兴趣，我记得 11 岁时就在用 Blender 2.79，并且对完全在电脑上建模和渲染某样东西的想法相当着迷（尽管界面很糟糕）。那时我也开始接触动画、Photoshop 和概念艺术，但我一直把这些当作爱好来追求。

十多年来，YouTube 一直是我的老师，看到别人创作的作品，真的促使我去探索继续深造的选择，这也是我最终在大学学习游戏美术的原因。很长一段时间里，我以为自己想成为游戏和电影的概念艺术家，关注 FZD School、Trent Kaniuga 和 Walid Feghali 这类人，但某个时候我觉得自己的艺术进步撞上了瓶颈，也就是那时我开始非常非常投入 3D。在 3D 中创作并看到结果的速度也进一步激励了我。

传统艺术

从小到大，我并没有把自己局限在数字艺术里。我非常喜欢画画和速写，也画过一些水彩。至于油画，我是前几年才开始接触的。在学院和大学之间，我抽出了一年时间读艺术与设计基础课程，这对我来说是一个自学油画的好机会。

所以我想我是在2024年初开始画油画的，但我当时是专门自学以古典大师（约翰·辛格·萨金特、委拉斯开兹、博纳）的风格作画。后来我极度迷上了外光风景写生（en plein air），我会把颜料带到户外，画眼前所见。我还没有尝试把油画颜料与3D贴图结合起来，但我见过像 Bobert Art 这样的人做出的一些有趣成果。我在3D环境中使用水彩的原因是它非常快（而且便宜），而且我觉得它本身就有一种风格化的质感，而油画则可能很脏乱，并且需要很长时间才能干。

2D 到 3D 贴图

这对我来说是一个相当近期的流程。2025 年冬天，我在 Unreal Engine 中基于 Karl Terry 的一幅画创建了一个小型环境，其中所有纹理都是“绘画风格”的。它们并不是用真正的颜料完成的；我只是用数位板和 Photoshop 创建看起来像笔触的 alpha 遮罩，所以我想那是我最早接触这个的起点。但直到今年早些时候，我才想到把真正的水彩绘制纹理放入 3D 中。这似乎是一种非常独特的场景贴图方式，而且也是一个超级有趣的过程。我看过 Cody Gindy 制作的用颜料制作纹理的视频，我确信这在潜意识里影响了我去做同样的事。 

实际上，我对最初的结果非常满意，专注于以一座沿海小镇作为模型和纹理的基础。事实上，正是这些最初的几个测试纹理在我的 Instagram 账号上获得了非常可观的浏览量，促使我制作了一个完整的教程。

通常，我的目标是采用类似行业标准贴图制作的工作流，只不过是用绘画的方式。这意味着要使用 trim sheet（修剪表）、贴花、图集和可平铺纹理。我会确保我做的每件事背后都有理由，无论是把纹理挤在同一块方形区域里以占用空余的 UV 空间，还是知道何时该选择可平铺材质而不是唯一材质。我通常会先进行建模阶段，这样我就能看到该区域所需纹理的大致形状，从而让绘画阶段更容易。

在 Krita 中，我会先调整色阶和对比度等内容，然后再通过把纹理挤在一起来创建纹理图集/trimsheet，或者使用克隆图章画笔制作无缝纹理。

在 Blender 中工作

我想说，了解你正在为哪个对象绘制纹理很重要。如果我有一个相当歪斜和翘曲的窗户，我就不会去画一扇边缘笔直的窗户。我总是先检查对象的形状，然后尝试画出最贴合该形状的东西。归根结底，这需要大量实验，但你绝对可以训练自己的眼睛，更好地看出纹理可能如何贴合到你的对象上。由于我其实不使用法线贴图，很多细节都取决于建模。当然，一张手绘砖墙纹理看起来不错，但要真正呈现出效果，还需要对几块砖进行建模。我还发现，你的模型和纹理对得越齐，它们在场景中就越像是一个协调统一的元素。

灯光与渲染

说到灯光，我对好看的日落效果毫无抵抗力。在 Unreal 里，我只会把定向光调低，并调整光源半径，让阴影更柔和一些。我尝试过用我的水彩纹理制作高度图和法线贴图，但一直很难得到可用的结果，所以也许我会把它留到另一个视频里再讲。 

我觉得有一点和这些纹理特别搭，那就是浅景深。摄影里有一种叫移轴的技术，它用特殊镜头来调整焦平面，让照片看起来像微缩模型。在 Unreal 里加入浅景深也能产生同样的效果，再配合手绘纹理，就能让整个场景看起来像手工模型。 

手绘贴图的魅力

我最喜欢这项技术的一点，是它非常具有实体感与触感。作为一名希望进入行业的学生，我非常在意的一件事是，我们如何找到独特的艺术风格，来对抗 AI 日益广泛的使用。我可以说自己持相当坚定的“反 AI”立场，尤其是在游戏这样的创意行业；但我越来越多地看到大型工作室把 AI 纳入流程。就在本周，Epic 宣布，他们与 Disney 的游戏合作将采用全 AI 工作流。我想倡导一条以人为本的前进路径，而我认为，通过制作需要如此用心、逐张手绘贴图的作品，可以激励人们在生成式 AI 面前继续追求自己的艺术。

我觉得有一种误解，认为这项技术要花上好几个小时，但实际上画几分钟就能得到不错的效果。我的意思是，与在 Substance 3D Painter 里绘制风格化贴图相比，它大概所花的时间和精力差不多。我会强烈鼓励任何人都试一试！不管是用水彩、钢笔、铅笔还是油画颜料。

我的建议是，真正享受在工作中使用传统媒介的机会！享受纸张的纹理，或者真实颜料的混合！

后续项目

我想做一款带有手绘贴图的游戏 Demo，可以放到 Steam 上看看反响。然后，如果足够多的人觉得有意思，我当然会尽最大努力围绕它做出某种完整游戏。至于这完全由我一个人完成，还是和一个小团队一起，谁知道呢？

我非常想做更多教程。正如我提到的，我仍在研究这些贴图的法线贴图（normal maps）与置换贴图（displacement maps）。也许我的下一批教程会讲如何制作植被？当然，我也可以当那个家伙，用水彩画做一套 Minecraft 材质包。

Beno Raistrick，环境美术师

采访者：Kseniya Serebrennikova

相关链接

• Beno Raistrick

原文链接：https://80.lv/articles/how-to-combine-watercolor-painting-with-3d-texturing